Indie Findie

He dejado muchas notas pendientes para lo que había programado publicar este mes (todo esto debido a un viaje), quise traer una laptop conmigo pero no se pudo; es más, recién he tenido contacto con mi olvidado mundo cibernetico y la nostalgia de escribirle a alguien a través de este blog se hacía cada día más fuerte. En parte porque no tenía a la mano todos los elementos de los cuales suelo rodearme para escribir una nota, motivo por el cual creí que mi actividad sería deficiente, pero tuve la oportunidad de entrar a Twitter y revisar algunos twitts de un canal al cual soy muy adepta y me decidí a escuchar nueva música.Ella fue la que me inspiró a compartir determinados sonidos denominados "indie".

Vamos con la primera banda, la noticia decía así: "Sunset Rubdown inspiró el personaje del Sombrerero loco de Johnny Depp". Suficiente para mí. En esa frase venían condensadas las palabras Depp, Sombrerero loco, Alicia, Tim Burton, inspiración. No había que decir más para que youtubeara el nombre Sunset Rubdown hasta entonces desconocido para mí y escuchar su melodía indie. Debo recalcar mi gusto por el empleo de los riffs. Muy rocknrollero.

La segunda banda llamó mi atención al leer las palabras "Neon" e "Indian", sumémoslas y obtendremos una mezcla de indie sicodélico con toques de música electrónica y alusiones indias espectacular. Me dejó boquiabierta, así que espero que cause las correctas impresiones.





La última banda que cierra la trilogía es folk indie, cambiando un poco de rumbo pero siguiendo con el indie, se llama Phosphorescent. Iniciaron covereando a Johnny Cash, ahora ya tienen temas propios. Está buena, y ojalá disfruten del folk.

¿Y quién fue San Valentín? (sólo por curiosidad)

Quizás algunos ya lo saben, quizás otros no, otros quizá nunca se lo han preguntado. De todas maneras me tomaré la molestia de hacérselos saber, sólo por si les abunda la curiosidad.

Resulta ser que para el año 270 D.C., el emperador romano Claudio II publicó un mandato en el que prohibía el matrimonio, debido a que según su lógica, los soldados solteros mostraban mejor rendimiento en el campo de batalla que los casados, por no estar éstos ligados sentimentalmente, no tener tantas preocupaciones familiares, ni ansias de volver. Es entonces cuando entra Valentín, sacerdote cristiano, quien tomando por injusta esta nueva ley, casa a los jóvenes en secreto; pero las noticias de Valentín llegan hasta oídos del emperador quien lo manda llamar para poder conversar con él. Claudio II trata de disuadirlo para que abandone la fe cristiana, pero no lo logra así que ordena que lo muelan a golpes y lo manda encerrar. Al momento de encarcelarlo, el carcelario se burla de él y su fe y le dice en tono burlesco y desafiante: "Dile a tus dioses que mi hija recupere la vista a ver si pueden hacerlo" Según la leyenda, Valentín ruega a Dios, y Julia, la hija del carcelario recupera la vista.

A partir de ese entonces se rumora que el carcelario, Claudio II, y otros tantos se convirtieron a la fe cristiana. Mientras tanto Valentín en prisión, educaba a Julia, y es allí cuando nace el amor ante ellos. Lamentablemente al gobernador supremo de Roma no le gustaron estos rumores de la nueva fe cristiana y ordena a Claudio II que mande decapitar a Valentin, es ahi cuando Valentín le escribe una última carta a Julia firmada con las palabras "Tu Valentín", lo cual explica las dedicatorias en inglés que dicen "Your Valentine", refiriéndose al tan mencionado santo. Esto sucedió por supuesto un 14 de febrero, pero hay otros rumores para que este día sea considerado también como "Dia del amor y la amistad"

• En los países nórdicos, alrededor de esta fecha es cuando las aves se emparejan
• Algunos creen que es una fiesta pagana una vez más cristianizada, ya que en Roma se realizaba la adoración al dios del amor,  Eros, a quien los romanos a su vez llamaban Cupido. En esta celebración se pedían los favores a través de ofrendas (regalos) para encontrar así el enamorado ideal.
• Asimismo los antiguos romanos celebraban el 15 de febrero el festival de Lupercalia en honor al Dios Luperco, de la fertilidad. Durante esta celebración, se sorteaban los nombres de las mujeres disponibles para ser compañera de juegos del hombre durante todo un año, además los hombres golpeaban a las mujeres con retazos de piel animal. ¿El motivo? Pensaban que los latigazos las hacían más fértiles.

Bajo esta última celebración, es que la iglesia cristiana pretende acabar con este festival pagano y canoniza a Valentín como patrón de los enamorados. Pero el Concilio Vaticano, hasta 1969 reconoce 11 días de San Valentín, y el 14 de febrero se reconocían a tres San Valentines. Ya con el tiempo esta fiesta nuevamente se ha vuelto pagana y netamente consumista, popularizándose con la venta de tarjetas, en honor a la costumbre del santo de escribirle notas de amor a Julia desde prisión, y el intercambio de cartas con muchos niños con los cuales Valentín había hecho amistad antes de ir a prisión. La magnate que inició este redondo, productivo y hasta ahora rentable negocio de la venta de tarjetas fue Esther A. Howland, quien en su primer año ganó nada menos que la suma de 100 mil dólares, expandiendo su negocio no sólo a una tienda sino a una empresa completa por todo el país norteamericano.

El expresionismo en el cine y la literatura

Expresionismo.-Corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, la cara oculta de la modernización, la alienación, el aislamiento, la masificación, etc.

Expresionismo en el cine tenemos variado, y personalmente me encanta porque en general han resultado ser buenas adaptaciones literarias a la pantalla grande. Pero comencemos por el principio, como se diría coloquialmente. Resulta ser que el punto de partida lo origina Mary Shelley en 1818 con su ya tan conocida obra Frankestein. En ésta se plantea por primera vez la lucha o conflicto entre lo que se cree ser una buena idea y su ejecución, pues ya sabemos que es lo que pasa con el monstruo de Frankestein. Se plantea también y por primera vez, el dilema de los problemas del avance de la ciencia, tema ya tan retratado en la actualidad, lo cual origina a su vez la duda de qué límite hay entre lo artificial y lo vivo, duda plasmada en otras obras posteriores como son Inteligencia Artificial y Yo Robot del siempre fantástico Isaac Asimov.

La noción del tiempo es otro punto fundamental a considerar en el cine expresionista, ya que como se mencionó al inicio, éste reniega de sus circunstancias actuales así que se vale de un cierto tributo al pasado como se puede apreciar en semejantes obras magistrales como lo son "El planeta de los simios" y "2001: Una odisea en el espacio" y presenta al futuro como un tiempo peligroso, utópico, creíble pero amenazante, como una llamada de reflexión ante todo aquel alteramiento del status quo. Simbólicamente lo entenderemos como un rechazo a lo industrial, a la modernización, a la masificación y al reemplazo del individualismo por este.

El hombre vs. la máquina resulta ser la idea central, el devenir de la humanidad, idea que es bien representada en "La máquina del tiempo" del siempre mítico H.G. Wells, y en arte cinematográfico en "Teléfono rojo: volamos hacia moscú" de mi favorito y consentido, Stanley Kubrick. En otros casos, tenemos también la presencia del héroe, de aquel que lucha contra estos designios establecidos porque no los acepta, como lo resulta ser Harrison Ford en Blade runner y el misterioso "V" en V de venganza. Obra que por cierto se basa en uno de los ejemplos por excelencia del expresionismo o sociedad distópica, la novela de George Orwell: 1984

Tanto "V de venganza" como "1984" tienen patrones en común, siendo la diferencia más resaltante que 1984 sirve de referencia no solo a ésta, sino a muchasobras posteriores a ella, convirtiéndose en uno de los libros más influyentes del siglo XX. Es un hito definitivo en la historia del arte. Orwell plantea en ella una sociedad futura, una sociedad en la cual habrá opresión y represión, donde todos seremos vigilados y controlados por el Gran hermano, el dictador tirano omnipotente, dueño de nuestra utópica y fantasiosa "libertad de expresión". Un mundo donde la libertad no existe, pues el mando ha sido tomado por un régimen totalitarista. ¿Se les hace conocida esa historia en alguna parte del orbe? La literatura de ficción para mí siempre tuvo algo de pronóstico futurista, y si no lo creen así, lean a Julio Verne.

Otra obra indispensable y que nos llama una vez más a la reflexión es Farenheit 451, tanto el libro como la película, donde el título de la misma se refiere a la temperatura a la que arde el papel, ya que en ésta se procede a la quema de obras literarias, al considerar el estado a éstas como peligrosas, pues desde ese entonces sabían que la literatura crea pensamientos individualistas en el hombre, y contrarrestaba sus ideales de tener una población aletargada y sumisa. Y aquellos que si lo logran, y que paradójicamente juegan con fuego son los personajes de Un mundo feliz, del pionero Aldous Huxley, obra escrita en 1932, y por lo tanto antecediendo a las demás. Un mundo feliz simboliza el logro de los ideales de la ciencia en conjunción con la política, la sociedad utópica por perfección, donde se ha logrado erradicar la enfermedad, la guerra, y la pobreza, pero junto con ello también se ha suprimido el individualismo, la libertad, el libre albedrío, la capacidad de sentir (sentimentalmente hablando) y con ello el arte. Es un mundo donde los humanos son controlados desde embriones para que hagan lo que el poder quiere y cree que debe hacerse, mientras se les siembra ideas en la mente por medio de hipnopedia de que son felices con lo que hacen, y en caso de no serlo siempre pueden recurrir a drogas legales para hallar esa felicidad. Dando paso a algo así como una especie de "naranjas mecánicas", donde si se puede eliminar algo potencialmente "malo", algo "bueno" debe ser sustraído para compensar.

Y podría así llevarlos a un túnel sin salida de lo mágico que resulta ser el expresionismo, pues es una pequeña puerta pero una gran salida hacia ese malestar reprimido que se siente contra la sociedad tan uniformizada. Obras indispensables para aquellos que buscan sentirse identificados dentro de los pocos iluminados, dentro de los pocos que se resisten al cambio, aquellos que saben lo que pasa y que sienten a su vez que nada pueden hacer contra semejante poder. ¿Hay un modo de escapar de él? No lo sé, pero me gusta la utopía de saber que al menos en ficción hubo unos cuantos héroes que lo lograron.

Sueños oscuros con Blancanieves

"¿Ya estás en el hoyo?... Está en el limbo" repetían esas nuevas voces para mí. Creí que se trataba de un argot nastad al mejor estilo que sólo un  verdadero drugo puede hacerlo, pero luego lo entendí. Unas horas después de esa profunda respiración, ya estaba en el hoyo, o en el limbo, como ellos querían decirle, sabía a que se referían. Pero ¿porqué no anticipármelo antes?, ¿era ya parte de su bien elaborado plan? Había abierto la puerta al zorro al mostrarme su pata blanca moteada con talco, y ahora no tenía salida, al menos por hoy, no.

Había subido a la montaña rusa de las emociones y no me podía bajar, de nada servía gritar porque sabía que sería como en el espacio, nadie oiría mis gritos, y si los oían, no les importaría, estaba de más. Esta era la peor fluctuación emocional que habría pasado. Estaba en el agresivo carrusel girando a 300 rpm y no tenía ni como saltar, todo giraba tan de prisa que si apenas podía visualizar algo fuera de él. ¿Cómo bajar entonces?

Nunca pensé que Blancanieves podría ser tan huraña con sus visitantes, que podía hacer que el mundo se tornara una especie de vórtice succionador. Pero ya estaba en el limbo, luego de que me diera cuenta que el carrusel se había detenido, el mundo había desaparecido y ya estábamos en el limbo, en el final. Y es cuando te hayas en él que te sientes tan mal. Es un infierno, no sé porque lo llaman limbo; pero en ese momento tal y cual dementores sacados de una obra de ciencia ficción, toda tu vida se torna una masa oscura y vacía que hace que no valgas la pena, ya que ellos se han llevado todos los recuerdos bonitos sólo para dejarte con toda la oscuridad y sufrimiento de tu ser. Ese vacío que no causa más que desesperación, y crea más vacío aún. No lo entenderán, ustedes aun cuentan con recuerdos bonitos, yo ya no los tenía, en ese momento no había pensamiento bueno alguno al cual recurrir, porque todos me habían sido extraídos.

Los drugos se fueron, como suelen hacerlo, pues son convenidos y traicioneros, y me quedé sola, más sola que nunca. Quería despertar, pero ¿cómo despertar sino estaba soñando?, era todo tan real, ¿qué hacer? La soledad en ese entonces se torna la más longeva, cada segundo parece un minuto, y cada minuto parece una vida transcurrida. Opté por dormir: si despierta tenía esa pesadilla tan desagradable, quizás dormida, soñaría con el bosque y la bondad de Blancanieves, y entonces el sueño sería mi refugio perfecto, y lo fue. Durante esas dos horas, no habían gritos, ni ecos, ni resonancia del dolor. Era la nada, pero era mejor, la nada era mejor que esa suma de todos tus miedos. Había resultado tan conveniente haber visto "Pánico y locura, o Miedo y asco en Las Vegas", porque ahora sabía de que se trataba. Y como nunca pensé que lo diría: "Gracias al cielo que la película está por terminar, gracias"

¿Cómo se despierta? Muchos dicen que la vida es una película, especialmente la mía, si es así, despertarme fue como cuando Mark Renton sale de su sobredosis de metadona con heroína en la película Trainspotting, él tan feliz mientras se estaba muriendo, sonreía mientras estaba en el limbo y no lo sabía porque la banda sonora de ese momento tan metafórico era "Perfect day" de Lou Reed, "...sólo un día perfecto, y luego más tarde cuando se haga oscuro, volveré a casa". Efectivamente, después de volver a casa vienen los espasmos de la abstinencia, pues es el choque con la realidad. Pero nada mejor que una buena dosis de enfrentamiento con la realidad para lograr salir de ese túnel tan surreal como lo es una pesadilla.

La excentricidad lleva un doble nombre: la historia de los hermanos Collyer

Acabo de terminar de ver una película en uno de mis canales favoritos del cable, uno de los pocos por los cuales aún no tiro la toalla, Cinemax. Se ha superado en los últimos años, o quizás es que antes yo no sabía apreciar la clase de cine que pasaban en él... que puede ser también. El punto es que después de ver esta película guiada por mis sanos instintos de alejarme un poco de la PC y prender la caja boba, quedé llena de ideas, tal y como ha ido sucediendo esta mañana. Consideraré el día de hoy muy productivo en cuanto a conocimientos, cosas muy novedosas que he ido compartiendo a través de diversas páginas en las cuales tengo una cuenta y las uso frecuentemente. 

Lo primero que hice apenas acabó la película, fue buscar datos sobre ella en internet, así como suelo hacerlo: datos generales, curiosidades, lectura de críticas, etc. Y así linkeando encontré el caso de dos hermanos muy conocidos en la mítica ciudad de Nueva York, los hermanos Collyer, Homer y Langley Collyer, hijos de un médico ginecólogo y de una cantante de ópera. Provenientes de una acomodada familia inglesa vivían un un edificio de 4 pisos y 12 recámaras en Harlem, un vecindario de grandes casas para gente adinerada; corriendo el año 1909, y siendo los Collyer ya estudiantes de universidad para ese entonces. 

Después de diez años, el padre abandona a su familia, por convertirse Harlem en un barrio marginal de negros, y por no darle eso el prestigio que necesitaba para su carrera de doctor, y en la casa se quedan la madre con sus dos hijos. Para el año 1929, ambos progenitores ya estaban muertos, y los hermanos pasan a heredar todas las posesiones y fortuna de sus padres, pero inicia también el aislamiento de los Collyer para con el mundo real.

                                                      

                                               Langley Collyer 

                                               

                                                                     Homer Collyer         

                       

En 1932, Homer empieza a perder la vista, por lo que Langley se convierte en su fiel lazarillo, pero además de eso, Langley se convierte en una especie de doctor y esperanza para él; confiado en que algún día recuperaría la vista le administraba a su hermano 100 naranjas semanales con la idea de suministrarle suficiente vitamina C, pero además de eso Langley se dedicó a coleccionar todos los periódicos editados en Nueva York diariamente por más de tres décadas y media, lo que nos da un aproximado de 191625 periódicos acumulados en torres y en espacios por todo el edificio. Ese mismo año Homer fue diagnosticado de parálisis, por lo cual tuvo que quedarse en silla de ruedas y al cuidado de su fiel hermano. Langley entonces se dedicó exclusivamente al cuidado de su hermano, por lo que se abandonó a si mismo junto con el contacto a los demás. Los Collyer ya tenían fama de raros, huraños y coleccionadores de objetos. Sumémosle la época en la cual se encontraban, y ya se imaginarán la clase de mitos que se habrán trazado a su nombre. 

Llega 1947 y no se tiene noticia de avistamiento de los Collyer, por lo menos hace una semana así que la gente empieza a creer especulaciones; al transcurso de los días los vecinos ya perciben olores hediondos proveniendo del edificio así que llaman a los bomberos. A la llegada de estos, se les hacía tan díficil la tarea de entrar el edificio, sea por donde sea, puertas, ventanas, todo estaba saturado de objetos que obstruían el paso por doquier, así que la única solución a la vista fue perforar el techo para poder entrar. Después de mucho luchar para caminar por allí, y peor aún, buscar a los individuos, tras 6 horas de ese ajetreo (ya se podrán imaginar la dimensión del caos) lograron encontrar a Homer sentado en su silla, muerto de inanición. El cadáver de su hermano, Langley, fue hallado 18 días después; 18 días después de ir sacando del edificio la pila de cosas halladas y que obstruían el paso. Langley fue hallado debajo de una tira de periódicos, muerto, atrapado, sin salida, tropezando por accidente al momento de darle de comer a su hermano, pues se lo halló aun con el tazón de comida en la mano.

Vista interna del edificio de los Collyer

(*)Del edificio se sacó 14 pianos, un banjo, violines, cornetas, acordeones, un clavicordio, una máquina de rayos X, coches de bebé, comida caducada, arañas de cristal, peladores de patatas, bolas de boliche, frascos con órganos humanos, bustos de escayola, retratos al óleo, paraguas, rastrillos, tres maniquiés, una estufa de kerosene, 250 mil libros de medicina, ingeniería y unos 2 500 de derecho, resortes de camas oxidados, tapices, relojes, tejidos, un gramófono, instrumental quirúrgico, ocho gatos vivos, cuerdas, el arcón de la señora Collyer, bicicletas oxidadas, litros de kerosene , partes de autos, cientos de herramientas y material eléctrico y, hasta un arsenal de armas desde ametralladoras, balas de tanque y hasta lanza granadas- “suficiente armamento como para iniciar una pequeña guerra” -según las palabras del comisionado de policía.

Así acabó la historia. Las colecciones excéntricas de los hermanos Collyer pasaron a convertirse en 103 toneladas de basura, y el viejo edificio en Harlem, pasó a ser derrumbido para construir ahí, el ahora Parque Collyer

 (*)Extracto de: http://niaminga.wordpress.com/2010/01/18/la-leyenda-de-los-hermanos-collyer/ 

Volando en un Zeppelin

Hace tiempo que estoy huyendo de los Led Zeppelin, no tenía idea de porqué, ahora lo sé. Estaba tan metida en la onda psicodélica, que cualquier música con incipios de rock me parecía que me sacaba de onda, y seamos honestos: la primera vez que escuché a los Led, me parecieron unos avant pioneros del rock en una manera vanguardista e influenciable. La voz de Robert Plant pone a cualquiera en la misma sintonía y frecuencia en la cual él se encuentre, es simple magia pura. El segundo paso para enamorarme de ellos fueron sus letras, debo decir que el en su mayoría compositor, Jimmy Page, es super talentoso, no sólo como guitarrista sino también como escritor, es decir como todo el paquete compositor lo amerita. Dotados de una buena vibra que sabe ser contagiada a su público, no sólo a través de los conciertos, ya que la chispa en vivo es distinta a la del estudio; sino que también a través de su música pura. Se puede sentir toda esa perfecta armonía que hay entre los cuatro. Y me atrevo a decir que es una de las pocas bandas en las cuales todos sus integrantes son mega-artistas. Otras bandas serían Los Beatles y Queen, al menos para mí.

Sé que algunos dirán "Ah, Zepellin. Ya fue, todos la escuchan. Igual que Nirvana, o los Beatles" Y yo diré: "¿Y? ¿Por el hecho de que todos la escuchen porque en algún momento ganó popularidad haciéndose conocida incluso para aquellos que el "rock" es una moda, debo dejar de disfrutarla? NUNCA. Nunca, porque la música es tan distinta para todos, y si ellos la disfrutan de una manera, como la música "buena" que debe ser escuchada, yo la escucho porque disfruto la intención que tuvieron todos ellos (los integrantes de Zeppelin) al componer. Y eso es suficiente, nadie ni nada me separará de la belleza que hallo en cualquier cosa que se convierte en arte gracias a mi percepción.

Y ahora escucho "Stairway to heaven", canción que gracias a la divinidad no la he escuchado tanto como para saturarme de ella, como le pasó a un amigo. Lástima por él, porque este himno es tan versátil, significa tantas cosas en las distintas ocasiones que la oigo. Por ejemplo esta vez siento que entro en un bosque y la imaginación fluye, trato de encontrar mis respuestas en medio de esa naturaleza tan perfectamente sabia. Y por alguna razón tanta mención al viento no puede ser casualidad. Yo también hablé con él anoche. Es el amigo perfecto, aquel que está contigo y con la persona que amas; está con todos y es uno a la vez.

"Dear lady, can you hear the wind blow?
And did you know... your stairway lies on the whispering wind?

Y si escuchas con atención la melodía llegará a ti al fin, cuando todos son uno, y uno lo es todo"

Un único suspiro

Creo que es necesario escribirlo,
de alguna manera debe ser exteriorizado....

La distancia en estos días, ya no parece ser nada, no lo es si tú no quieres que lo sea.

Es sólo una referencia, la delgada línea del sentimiento es tan suave, voluble y tenue que atraviesa cualquier superficie sólo para tocarte. La brisa no conoce el final y se dispersa a través del viento sólo para acariciar tus cabellos, y a la vez mientras sopla en ellos, deja que salga el dulce arome que hay en tí. Nunca te he olido pero sé que debes oler delicioso. Lo sé porque tu esencia es dulce y profunda, emana felicidad. Lo sé porque ese fue mi presentimiento, y estos nunca son en vano.

El pasto lo sabía, la hierba también, así como la fresca humedad de gotas de rocío sobre el césped recién cortado. Todo indicada que ese encuentro no había sido casual. Si lo entiendes y lo aceptas, pero si además de eso estás feliz con el resultado, entonces me tendrás. De otra manera tendremos que esperar. Pero no te preocupes, esperaré lo que sea necesario para poder tenerte, para poder decirte toda la dimensión de esta sensación; para comentarte de todo, así como siempre lo hago.

El viento vuelve, puedo oir su eco resonando en mis oídos, ojalá traiga tu aroma con él; es por eso que le he pedido que haga tal viaje. Se acerca la brisa, y es verdad, un porcentaje de tu aroma, de tu esencia, de tí, está impreso en él. Aire, no quiero que te vayas, envuélveme a mí también y seamos una metáfora de un abrazo, si eso es lo único que puedo obtener de tí. Gólpeame como un ventarrón, pero roza mi piel, por favor te lo pido; dame ese soplido divino.

Un abrazo en estos momentos parece ser tan esencial.