Satanstompingcaterpillars

Satanstompingcaterpillars fue el anterior nombre de la banda, pero debido a que según descripción propia cambiaron su "sonido melódico y serio" por el nuevo, pasaron a rebautizarse como Black Moth Super Rainbow o simplemente BMSR. Hace mucho que quería escribir sobre esta banda. La vengo escuchando hace dos años y no me cabe duda de que me faltan palabras para expresar cualquier cualidad sobre ellos.  En estos dos años he tratado de convencerme a mí misma si seguirían siendo buenos conforme pasaba el tiempo, y definitivamente no alcanzaron a defraudarme.

Otra de las razones por las cuales vengo postergando este post tanto tiempo es porque no estoy segura de cómo podría describirlos, lo resumiré como un folk indietrónico mezclado con cierta psicodélia experimental. Pero es que el concepto de la banda en general es todo un misterio. No hay mucha información de sus integrantes, incluso ellos mismos se hacen llamar por sobrenombres como “Tobacco”, cantautor de la banda, miembro también de un proyecto solista; “Father Hummingbird”, operador de sintetizadores, “The Seven Fields of Aphelion”, que toca los teclados; “Iffernaut” que se encarga de la percusión; “Ryan Graveface”, en la guitarra y “Pony Diver” en el bajo. No sé si todo esto es parte de la fórmula que hace que sólo quieras prestar atención a lo divergente de su música.

Discografía:

·         Falling Through a Field  (2003)

·         Start a People (2004) 

·         Dandelion Gum (2007)

·         Eating Us (2009)

·         Cobra Juicy (2012)

      Además tienen un EP: Psychic Love Damage, del cual públicamente no se sintieron orgullosos, pero aún así decidieron ponerlo como bonus promocionando la venta de su último disco "Cobra Juicy"

Quizá el elemento clave para tan delicioso sonido se deba al uso prolongado y excitante de tantos instrumentos análogos como les sea posible, de allí esa evocadora nostalgia de las que son causa y consecuencia. Nunca estará de más mencionar que tanto su conformación como la proyección misma de sus videoclips son una analogía perfecta de lo que expresan a través de su música. Realmente impecables a pesar de tantos matices multicolores.

Te recomiendo que te des una vuelta por Picthfork en este enlace, y aprecies el proyecto solista de Tobacco: http://pitchfork.com/advance/420-ultima-ii-massage/

RECOMENDACIONES: ABROCHARSE BIEN LOS CINTURONES ANTES DE DARLE PLAY.

Psicodelictrónica

Hoy estaba a punto de eliminar algunos mensajes de más en mi bandeja cuando visualizé dos correos nuevos. Click a ambos uno por uno. Hoy ha sido un día libre (felizmente) y me tomé la (libre) molestia de leerlos ahora que puedo. Una "canción del día" más, click como siempre a la espera de unos cuantos segundos para darme cuenta de que no es un track que me enamore, pero ¡Espera! Esto me gusta, oh sí, estoy pensando en ello, me distraje de una bana conversación. Escucho esto y siento que mis ideas fluyen, siento que puedo ser creativa, aflora la espontaneidad. Abro la ventana emergente para ver de quien se trata. Su nombre es Amon Tobin.

Amon Tobin, no James Franco

Amon Tobin es...¡un músico electrónico y dj! en ese orden precisamente, y también es de Brasil, ya que estos últimos meses ando escuchando música del país carioca. Amon toca desde inicios desde 1990, lo que le da una trayectoria de 7 álbumes de estudio, publicados bajo la firma de Ninja Tunes, uno de los sellos discográficos más exitosos del trip hop, del cual Amon es uno de sus precursores. Es también una figura resaltante del drum-n-bass.

Amon no ha estudiado música, pero su amor por los sonidos lo llevaron a samplear su colección de vinilos en   softwares como Cubase, lo que dio como resultado un primer disco. Fruto de este trabajo, hizo crecer la experimentación en Amon al incoporar guitarras propias y otros instrumentos. Vanguardista al incluir géneros como jazz, blues y bossanova, esto es más que sampleo, es diseño de sonido.

¿Listo para viajar? !Ahí vamos!

Los siguientes videos son una selección audio-visual de MI preferencia:

les advertí que era TRIP hop

Jazz y este video, ¿Para qué más?

¿Qué más? Le gusta el cine, es admirador de los soundtracks bollywoodenses, la música del oeste, Bernard Herman, Ennio Morricone. Hasta la fecha ha colaborado con las bandas sonoras de distintas películas y videojuegos. Aquí una muestra de su trabajo con Darren Aronofsky en la película Pi:

http://www.youtube.com/watch?v=kPCHNKo3VK0&feature=related

Finalmente, las webs de costumbre:

http://www.myspace.com/tobinamon

y su página web oficial, dénse una vuelta. Está interesante.

http://www.amontobin.com/home

De grande quiero ser como tú

I got my women

Women, el grupo se llama Women, ¿conformado por hombres? Sí, al igual que Girls, o que Girl Talk, que es un proyecto unitario. Lo encontré de casualidad- aunque mi padre cita que las casualidades no existen, porque el universo tiene sus motivos- mientras buscaba algo de Mark McGuire, ahora como solista, antes integrante de Emeralds (tengo la impresión de que se preguntan de dónde diablos saca estos nombres raros esta chica, pero ojo, yo no les pongo los nombres) y no encontraba absolutamente nada imprescindible que no fuera sacado de la página de Pitchfork, así que desistí y lo dejé para otro día, (No, yo no renuncio, en cuánto a búsqueda de material musical que me interesa suelo ser muy persistente) pero el fantástico player del Pitchfork, (lo vuelvo a mencionar si no entras a ver su página de verdad eres un soso:) no dejaba de sonar y me brindó dos melodías que me hicieron hiperlinkear como es la sabida costumbre. Una de ellas fue la del grupo Women, http://www.myspace.com/womenmusic una banda minimalista, con música sencilla, lo-fi, pop-rock indie quizá, con pocos riffs de guitarra, casi emulando a The Velvet Underground como dice en su página de prensa. Con dos discos, "Public Strain" y el premiere homónimo (les dejo el audio y el video de los dos sencillos de su primer álbum)

http://www.indiemuse.com/wp-content/uploads/2008/06/WOMEN-BLACK-RICE.mp3 

La verdad que sobre esta banda el material disponible en la web tampoco era el más abundante, pero si más satisfactorio que el caso de Mark McGuire, así que si tienes algo sobre él no dudaré en pedirte que seas mi amigo y compartas conmigo lo que tengas sobre él, recordando las veces en que yo te la he puesto fácil brindándote los links en bandeja, y con bandeja no me refiero al correo electrónico. Por último (literalmente) un extracto que encontré de una autodefinición del proyecto Women: "Utilizamos epítetos extraños y absurdos para describir sonidos de nuestras bandas favoritas. En cuanto a la banda se refiere no creo yo que podría imaginar una mejor descripción que la que acabo de leer en un artículo de Wikipedia, que dice: "El sonido de la banda ha sido comparada a los Beach Boys siendo arrastrados a un callejón oscuro y alegremente mutilados " * Tómese un momento para visualizar esto * En términos más concretos, Women puede ser descrito como indie / mathrock / pop. Con reminiscencias de mapas y atlas en su idiosincrasia rítmica, pero más parecido al zumbido de las armonías Deerhunter en su sensibilidad melódica" :| (¿entendiste?)

Women – Black Rice « IndieMuse via kwout

En cuanto a Pitchfork se refiere, los Women dicen lo siguiente: Es sólo un sitio web ... me doy cuenta de que muchas personas se sienten amenazados por ella. Algunas personas sienten que necesitan permiso para escuchar algo de ese sitio web, y hay otro grupo de personas que son demasiado fríos porque no escuchan algo que no  haya sido aprobado por ella. Soy consciente de que exponen algunas de las cosas, y tratan de legitimar las cosas que tal vez no hubieran conseguido el mismo tipo de validación con una publicación diferente, como poner un registro de este calor, e ir diciendo que es uno de los discos más importantes de la década de los 70 o 80. Extraño decir de una banda que tiene una tendencia que a veces suena como Animal Collective covereando a  Wolf Parade, dos bandas con distintas destrezas para la composición temática y los procesos de grabación"

¡Vístete bien!

Hoy: no hay Facebook... Curioso porque en todo el día sólo entré en la mañana a ver que había de bueno y rápidamamente lo cerré. Si se preguntan cómo sé entonces que no hay Facebook, pues por Twitter. Prácticamente vivo sola así que la soledad hace que cree cuentas en muchas redes ¿sociales? y lugares donde perpetuar mi especie por medio de la escritura. ¡Me encanta escribir! ya sea en físico o ya sea virtual, es sólo que en virtual es más rápido y no cansa tanto.

Hoy día 22 de septiembre me decidí a practicar un poco más de diseño que hasta el momento no lo hago, tengo el lienzo abierto, las ideas dispuestas, pero la mente en otro lado. No puedo evitar dejar de escribir, es una compulsión muy grande. Como sea, estoy en Pitchfork escuchando algo de música y quise nuevamente compartirla. Lo primero será "How to dress well", peculiar nombre artístico de Tom Krell, músico contemporáneo (experimental sí, seamos sinceros ¿qué esperabas?) comparado hasta el cansancio con los buenos de Neon Indian, aunque también con Toro y Moi (¿porqué la manía de comparar artistas?) y lo sitúo en primer lugar porque hoy un amigo le hizo hincapié linkéandome un video y recordé que lo tenía por allí escondido en alguno de los rinconcitos de Pitchfork. Tom o "How to dress well", como prefieras, se pasea por el soul, el R&B noventero y el fantástico-siempre-adorado-por-mí lo-fi. Y es que la esencia de cualquier manifestación artística creo que se concentra en eso mismo, en que sea una simple, mera y llana manifestación artística, contrarios a los ideales de mainstream y comercialización masiva, valga la redundancia.

Y precisamente ayer, 21 de septiembre,salía a la luz su primogénito álbum con los temas remasterizados que anteriormente estaban disponibles para descarga desde su blog http://howtodresswell.blogspot.com/ (igual dénse una vuelta, no sean tacaños) y si quieres escuchar música desde su Myspace como me gusta a mí, click aquí: http://www.myspace.com/howtodresswellmusic y si quieres ver los videos desde este blog también los he subido, porque sí, como dice el Facebook debajo de cada enlace: Me gusta.... Compartir. Lo dejo a tu criterio.

How To Dress Well - "Lover's start" from Jamie Harley on Vimeo.

How To Dress Well - "Ready for the World" from Jamie Harley on Vimeo.

De las orillas del cine nació la música

Me van a contradecir el título de esta entrada, pero tengo mis razones, si se toman la molestia de leer sabrán porqué. (¿Es un buen gancho, no?) ...Entré como de costumbre al Twitter para revisar algunos enlaces, posteadas, y una vez más, sí, di con el canal de Pitchfork (se los recomiendo porque me ha abierto unos portones enormes a toda una buena y nueva música, un poco más culta educando mis oídos) y vi un recuadro donde se auspiciaba el nuevo trabajo de Jamie Cullum. Me llamó la atención porque noches atrás había visto un video muy bueno de un cantante de música soft, por decirlo así, no podría encasillarlo en un género con escuchar una sola canción, pero me quedé con más ganas de él. Decidí averiguar si se trataba de la misma persona y procedí a escucharlo. Resulta que hablábamos de un músico jazzista con toques pop contemporáneos, un gran músico actual en el mundo del jazz, autor intelectual de un disco platino  n°1 en las listas de jazz de Inglaterra.

Jamie se inició en el mundo de la música gracias a la satisfactoria elección de su carrera profesional: "Cine y literatura inglesa". Esta fue la que la lo llevó a crear bandas sonoras para sus propios cortometrajes, labor que sigue en pie hasta la actualidad, con la diferencia a escala de que ahora compone para grandes largometrajes, destacándose la canción "El gran torino" compuesta para la película homónima de Clint Eastwood, en colaboración con el músico Kyle Eastwood, hijo del mencionado director. Aquí viene el otro punto en cuestión: Yo no sabía de la existencia de este músico, si bien en parte nunca me he mostrado interesada por la descendencia de Clint, pero ahí está el dato curioso, saber de Jamie Cullum me llevó a saber de él.

Kyle Eastwood, hijo mayor del actor veterano y ahora aclamado director de cine, Clint Eastwood, creció escuchando jazz, específicamente a Duke Ellington, Count Bassie y Mile Davis, lo cual hizo que su amor por este género floreciera rápidamente. Aprendió a tocar bajo y se hizo amigo musical de Lenny Niehaus, con quien compuso la música de Bird, película dirigida por su padre, y desde ese entonces compone bandas sonoras al igual que Jamie Cullum. Vale mencionar que aunque la mayoría de estas sean dirigidas por su padre y se podría pensar que hay algo de nepotismo en el asunto, Kyle se vale por sí mismo, como músico de jazz con ondas pop y electrónicas que lo caracterizan. Pero como dicen, para muestra basta un botón, así que aquí hay unos cuantos.

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