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miércoles, 22 de abril de 2020

Vive La Femme!

Sólo las personas que me conocen muy bien sabrán que mi corazón late al ritmo del psychobilly y del surf rock. Es interesante que desde que unos amigos y yo tuvimos un reencuentro con un amigo que volvía de Francia, la música francesa no ha dejado de perseguirme (y no porque precisamente ese haya sido un tema de conversación). Esta oportunidad una vez más, gracias a los algoritmos del Youtube llegó esta banda originaria de Biarritz, ciudad al sur de Francia, donde por azares del destino se llegaron a juntar estas siete almas para concebir a La Femme, una mezcla de psychobilly, surf rock, kraut rock y rock psicodélico.



La Femme ha sido una de esas pocas bandas capaces de atraer totalmente mi atención e invitarme a rendirme a sus pies ante esa mezcla perfecta de sonidos que ha sabido evocar fielmente el feeling de las épocas doradas de la música, rememorando lo mejor de cada década pasada (pero sin llegar a sonar a más de lo mismo), casi haciéndome afirmar que han logrado reinventarse en un mundo donde ya prácticamente todo esta hecho, pero no oído.

Su primera producción: Psycho Tropical Berlin, fue un EP que decidieron lanzar en un pequeño sello discográfico, para después gestionarse ellos mismos - ayudados de las redes - una gira por los E.E.UU. convencidos que con ello saltarían a la fama, y lo lograron. Poco antes de salir de gira, los medios franceses no dejaban de preguntarse quién era La Femme y por qué hacían una gira norteamericana, poniendo a su nombre y a su música en el lente correcto.

Antitaxi, el primer track de este EP es una clara oda al mítico Autobahn de Kraftwerk, no sólo por lo beats de fondo de la canción sino por las referencias visuales a la portada del mismo álbum. 


Otro track/video que merece la pena, es la canción Packshot, quizá una de las canciones con más fuerza y cuyo video refleja las intersecciones de estilos a la que se han sometido.


Gracias al éxito y reconocimiento obtenido, les fue posible sacar un segundo disco titulado Mystère, cuyo primer track Sphynx traza de manera definitiva las bases del álbum, jugando un poco más con la psicodelia pero sin dejar el kraut rock de lado.


Como bonus le doy 5 favs a Al Warda: una canción digna de la mejor ola del yeyé francés y una muestra más de cómo se puede seguir reinventando lo clásico.


domingo, 22 de septiembre de 2019

French Kiwi Juice

Como un refrescante jugo de kiwi, dulce y único se siente la música de Vicent Fenton, productor y Dj francés cuyo sobrenombre FKJ hace alusión a sus orígenes franceses y neerlandeses (a estos últimos se llama kiwis en lengua coloquial) Su música evoca las raíces del funk, del soul, del jazz y del french house, género en el cual es considerado un pionero parisino. Su música me ha hecho cuestionar los límites de todo ser humano. FKJ es el resultado de alguien quien realmente encontró su pasión en la vida y la disfruta al máximo, y eso se siente en cada una de sus canciones.

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Él es mucho más que un talentoso músico multi instrumentista en cuyas presentaciones es capaz de tocar guitarra para crear melodías ,bajo para darle el toque groove, teclado para improvisar su lado más jazz y saxo para emergir aquel blues de antaño, es un artista que logra capturar la música en su plano más orgánico antes de codificarla a digital y eso es lo que la hace tan sublime. Al escucharlo es inevitable viajar por las distintas atmósferas que puede crear  y lo que logra transmitir es la felicidad de sentir estar vivos y disfrutando.

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Vincent es originario de Francia y estudio música para cine en la Universidad Estatal de Tours, por ser la opción más cercana a Ingeniería de sonido, y sí que le acertó, haciendo total dominio del sonido al capturar música en vivo y no sólo jugar con ella, sino de matizarla con diferentes ritmos que él mismo va creando, a la par que estas dos fuentes de sonido se fusionan y crean una nueva armonía de la mano de una performance impecable.  Algo que destaco de él es su gusto por colaborar con otros artistas, mezclando e interpretando música en vivo, logrando así un sonido más cadencioso y no tan binario como sucede con la música electrónica comercial actual.

Sin tanto preámbulo les dejo su primer EP: The Twins, lanzado en 2012, donde ya se nota claramente todo lo que tenía por ofrecernos.



La siguiente canción es una colaboración de 2016 con Thom Misch grabada en Berlín en los estudios Red Bull, en la cual se puede sentir la sinergia de las melodías y la belleza del proceso creativo.



Al año siguiente, grabaron esta improvisación que tuvo lugar en los mismos estudios, esta vez con el jamaiquino Masego, en la cual ambos artistas le dan vida a los instrumentos:



Por último, te dejo este concierto grabado por Cercle teniendo como locación el salar de Uyuni en Bolivia. Un deleite para oídos y vista. Gracias por estar vivo.



P.D.: Si les gusta este tipo de música electrónica, Cercle tiene su propio canal en Youtube y todos los jueves sube un nuevo video de artistas diferentes en locaciones espectaculares. Recomendado.