viernes, 28 de octubre de 2011

Conoce a Wooden Shijps

No sé bien cómo ni cuando empecé a escuchar esta banda, solo recuerdo que hoy apareció en mi playlist por alguna "casualidad". De todos modos, como tengo un buen cúmulo de música por escuchar, y aprovechando que una amiga me pedía que le pase música nueva para ella, me pregunté porqué no. Y en mis oídos entró noise con krautrock, space rock con drones y psicodelia, experimentalismo minimal junto a  riffs de garage rock, mi mente vuela y es imposible no pegarse escuchándolos.



Es como escuchar una mezcla de The doors con Deerhunter. Es como un Sonic Youth que compone con ácido lisérgico. Es una banda de California pues, de la ciudad de San Francisco conformada por 4 grandes con 5 discos de estudio. Tienen sus Eps también como la mayoría de bandas, pero ya búscalos tú.



Vale decir que el guitarrista líder de la banda, de nombre Ripley Johnson, tiene un proyecto paralelo del mismo estilo a dúo con Sanae Yamada. Vale escucharlo también, no pisa el suelo.




sábado, 17 de septiembre de 2011

H-A-N-N-A

"Hoy te protege Hanna, para cuidar de tus padres y abuelos, recordándote que no debes olvidar tus tradiciones ni renegar de tus raíces, porque todo ser humano necesita cimientos para poder crecer de verdad. Hoy recibirás un legado de los tuyos. Su consejo es que siembres tu simiente con amor y eduques a tus descendientes con la mejor savia de tus antepasados."


Hanna tiene 16 años, vive sola con su padre en una cabaña de Leipzig, Alemania. Totalmente aislados de la tecnología y el mundo exterior. Hanna consigue su propio alimento cazando animales, ha sido educada por su padre mediante libros y enciclopedias y sabe más del mundo que lo que tú y yo sumaríamos habiendo ido a la escuela todos los días. Un detalle más: Hanna ha sido entrenada según la ley del más apto: matar para sobrevivir.

A manera de independencia, Hanna decide que quiere conocer el mundo y ver más allá de lo que las páginas de los libros le ofrecen. Es momento para su padre de ver a su cría enfrentarse al mundo por su cuenta, su etapa de padre protector ha terminado, y él le da la libertad para irse si se siente preparada. Como toda adolescente, cree que lo está. Así comienza la aventura de la vida en el mundo real, donde aun se tiene que aplicar la vieja de ley de matar para sobrevivir, pues hay personas que persiguen a Hanna y la quieren muerta.



Hanna es una película dulce dirigida por Joe Wright y protagonizada por Cate Blanchett y Eric Bana, una especie de road movie de crecimiento y descubrimiento personal, mitad película de acción, mitad sangriento cuento infantil. Cuenta con la perfecta musicalización de los Chemical Brothers que no solo mantienen sino que acrecentan el ritmo según las distintas velocidades que maneja la película. No es una banda sonora que acompaña, sino que es parte integral de la película. Si bien es cierto que supe de la película por ser seguidora de los Chem Bros, la película tiene méritos por sí sola. Buen argumento, buen guión, buenos personajes y buena puesta en escena. Recomendada.



HE SILBADO Y PROBABLEMENTE SIGA SILBANDO ESTA MELODÍA TODO EL DÍA. Si te gustó el soundtrack:  

jueves, 15 de septiembre de 2011

Lo que se va, vuelve. The war on drugs

Hoy decidí abrir ese sobrecito amarillo que resaltaba en mi bandeja, sí ese que siempre me hace escuchar algo nuevo. Había leído antes sobre el ciclo de la vida, que se mueve en círculos y al final siempre volvemos a nuestros orígenes: del polvo divino saliste y en polvo te convertirás. Entonces leí el título de la nota musical como de costumbre y decidí no prejuzgar, solo escuchar, luego ví el título de la canción: "Your love is calling my name" y dí play. Definitivamente sí se trataba de un caluroso himno de casi 6 minutos. Uno más de esos agradables casos en que una canción es todo el motor que impulsa una búsqueda sin freno de más material por oír. El nombre de la banda en el título de este post: The war on drugs.



The war on drugs es ahora un trío, pero antes fue un quinteto de indie/folk/ambient/experimental/rock/¿?/etc oriundo de Philadelphia, que ha sido comparado con grandes como Bruce Springsteen, Tom Petty, Neil Young o Bob Dylan, y puedo dar por cierto que tienen un poco de cada uno. Pero también me evoca a Lou Reed y su Velvet undreground, y por momentos a Sonic Youth. 


Son propietarios de tres discos: Wagonwheel blues de 2008, Future Weather de 2010 y Slave Ambient, de este año en donde se retira Kurt Vile (quien había sido la voz cantante hasta entonces) junto al tecladista y el baterista. Muchos supusieron que eso sería el final de la banda, pero después de encontrar un suplente en la caja de ritmos, esta banda no se detuvo en ninguna de sus direcciones y la voz de Adam Granduciel es la que le da ese toque folk tan retro. Escuchen la trilogía completa, vale la pena el viaje. Es una prueba fehaciente de que sin el pasado no seríamos lo que ahora.


Wagonwheel blues http://www.mediafire.com/?allna4xo19a9k9m

Future weather http://www.mediafire.com/?a8678b5ohssyfm1

Slave ambient http://www.megaupload.com/?d=1WL4HPHF

Es bueno informar también que Kurt Vile mantiene un proyecto solista el cual mantiene su esencia rockanrollera llena de riffs poderosos. Un previo: http://www.myspace.com/kurtvileofphilly

miércoles, 24 de agosto de 2011

Caleidoscopio de sensaciones

No sé por dónde empezar. Hoy esperaba a un amigo y aún faltaban diez minutos para que llegase. Tenía la laptop prendida para poder escuchar música y decidí revisar Stereogum en busca de alguna novedad. Nada que me llamase la atención, hiperlink por aquí, hiperlink por allá y leí un nombre que me llamó la atención: Menso Freak Folk. Era el nombre de un ábum de la banda CLDSCP (se lee celedescepé) y hace mención a la palabra "caleidoscopio". Se trata de un dúo argentino, formado por Leopoldo de Sarro y Andrés Andinach, que tocan las más dulces melodías provenientes de un charango y de todo el abanico de posibilidades que les permite crear sonidos provenientes de juguetes de verdad.


Escucharlos es como volver a ser niño de nuevo, hoy los escuché y esos sonidos originarios de mi infancia fue como experimentarla de nuevo. Tan bueno que mis ojos no sabían como seguir conteniendo la emoción en ellos. Letras sencillas, del estilo de Devendra Banhart y esa emoción en el corazón que solo Sufjan me hacía sentir. 


De su propia página web puedes escuchar en streaming todos sus álbumes y descargarlos en el formato que más te guste o te acomode según estilos. http://cldscp.bandcamp.com/album/menso-freakfolk 

Aquí un par de ábumes más: http://www.cldscpalbums.com.ar/

Un adelanto de la canción que abre su primer disco: 

y una versión en vivo:

No le digas No a tu niño interior ;)

martes, 9 de agosto de 2011

Bon ménage à trois

Estoy de vacaciones. Esto me da tiempo para la música y para poder escribir. Mientras dejé que 3 nuevas canciones se me acumularan, hoy decidí finalmente escuchar a cada una. Me encontré con Monty Alexander, un pianista de jazz criado en Jamaica que creció con las influencias de Bob Marley, Frank Sinatra y Nat King Cole. Como bocadito:
 http://www.youtube.com/watch?v=dOzcTJFfQc8 

Pero el plato fuerte me vino con Arms and sleepers, un dúo norteamericano de ambient y trip hop lanzado en 2006 y conformado por Max Lewis y Mirza Ramic, junto a las frecuentes colaboraciones de Ben Shepard de la banda Uzi y Ari http://www.myspace.com/benshepard una banda fresca de indie experimental, oriunda de Texas que usa instrumentos como el cuerno, el violín y el órgano además de los 3 instrumentos clásicos. 

Arms and sleepers son dueños de 4 discos de estudio, de los cuales he podido conseguir todos para descarga menos el primogénito:

Matador (2009) 

Nostalgia for the absolute (2011)

The Organ Hearts (2011)

Una muestra del talento con 3 singles del último álbum
Arms and Sleepers / I Sing the Body Electric / The Afternoon Child / The Architekt / Here On Out Live from Here On Out on Vimeo.


No dudes en descargar ;)


martes, 12 de julio de 2011

Psicodelictrónica

Hoy estaba a punto de eliminar algunos mensajes de más en mi bandeja cuando visualizé dos correos nuevos. Click a ambos uno por uno. Hoy ha sido un día libre (felizmente) y me tomé la (libre) molestia de leerlos ahora que puedo. Una "canción del día" más, click como siempre a la espera de unos cuantos segundos para darme cuenta de que no es un track que me enamore, pero ¡Espera! Esto me gusta, oh sí, estoy pensando en ello, me distraje de una bana conversación. Escucho esto y siento que mis ideas fluyen, siento que puedo ser creativa, aflora la espontaneidad. Abro la ventana emergente para ver de quien se trata. Su nombre es Amon Tobin.


Amon Tobin, no James Franco

Amon Tobin es...¡un músico electrónico y dj! en ese orden precisamente, y también es de Brasil, ya que estos últimos meses ando escuchando música del país carioca. Amon toca desde inicios desde 1990, lo que le da una trayectoria de 7 álbumes de estudio, publicados bajo la firma de Ninja Tunes, uno de los sellos discográficos más exitosos del trip hop, del cual Amon es uno de sus precursores. Es también una figura resaltante del drum-n-bass.


Amon no ha estudiado música, pero su amor por los sonidos lo llevaron a samplear su colección de vinilos en   softwares como Cubase, lo que dio como resultado un primer disco. Fruto de este trabajo, hizo crecer la experimentación en Amon al incoporar guitarras propias y otros instrumentos. Vanguardista al incluir géneros como jazz, blues y bossanova, esto es más que sampleo, es diseño de sonido.

¿Listo para viajar? !Ahí vamos!

Los siguientes videos son una selección audio-visual de MI preferencia:

les advertí que era TRIP hop

Jazz y este video, ¿Para qué más?

¿Qué más? Le gusta el cine, es admirador de los soundtracks bollywoodenses, la música del oeste, Bernard Herman, Ennio Morricone. Hasta la fecha ha colaborado con las bandas sonoras de distintas películas y videojuegos. Aquí una muestra de su trabajo con Darren Aronofsky en la película Pi:



Finalmente, las webs de costumbre:


y su página web oficial, dénse una vuelta. Está interesante.


De grande quiero ser como tú

miércoles, 29 de junio de 2011

Do amor de Caetano Veloso

Todos sabemos quien es Caetano Veloso. 
Si tú no lo sabes aún te recomiendo una visita rápida a este enlace
http://radio.uchile.cl/noticias/66697/ para que te pongas al día y así puedas seguir con la esencia de este post.


Este hombre es el que se hace llamar Caetano Veloso

Do Amor es una banda brasilera formada en 2010 que cuenta con un solo disco por el momento y que se da el lujo de poseer entre sus integrantes con el batero y el bajista de Caetano Veloso en sus dos últimos discos, la llamada banda Ce: Pedro Sa (guitarra eléctrica), Marcelo Callado (batería) y Ricardo Dias Gomes (bajo y teclados), pero en este caso el bajo es interpretado por  Rodrigo Amarante, bajista de la también banda brasilera de bossanova alternativa "Los hermanos" http://www.myspace.com/loshermanos y llevado a límites insospechables, porque a la opinión de esta simple redactora el bajo es lo más resaltante de esta agrupación, siendo como una especie de beat que sale desde el corazón. Por algunos momentos, late y bombea haciéndote sentir vivo (o despierto), para luego a un ritmo lento y sutil pero a la vez vivaz llevarte por un viaje como el crecimiento mismo. El bajo suena, algo ha nacido, la vida es bella, disfrutémosla, los ritmos se mezclan, se gozan, no se encasillan, solo se dejan fluir y si te enamoras en el camino, sigue adelante también. 


¿Te empiló? Te reto a que me digas NO



Los tracks hablan cada uno por sí solos, te recomiendo que los escuches todos.

BAJATELO YA!!! 

viernes, 13 de mayo de 2011

Disney nos vuelve locos

Hola a todos. Hace tiempo no nos comunicamos hablando de música y ¡vaya que si he encontrado buena y nueva música! En esta oportunidad psicodelia proveniente de la fuente de nuestra misma infancia: Dumbo gets mad. Sugerente nombre para una banda italiana de psicodelia y algo de experimental que tomó su nombre de la famosa secuencia de la película Dumbo donde el elefante en cuestión empieza a alucinar.


Luego de ver esto podemos sacar conclusiones de que tipo de música nos espera. Sólo les puedo aconsejar que busquen una superficie blanda y resistente donde se puedan acomodar y que disfruten del viaje, no olvidar colocarse los cinturones para aquellos que no gusten volar alto. Good trip.

http://soundcloud.com/bad-panda-records/sets/bpr01/ (Audio de todo el álbum desde Soundcloud)


Toda la información disponible gracias a Panda Records. El disco se puede descargar gratuitamente desde su página web y sólo les costará un tweet para los que dispongan de cuenta en Twitter, o un post para los adeptos al Facebook.

http://badpandarecords.wordpress.com/
Si tienes Twitter http://bit.ly/fVRpeG
Si tienes Facebook  http://bit.ly/lrE535

Single cuya melodía posiblemente no logres despegar de tu cabeza hasta volverte loco (:



jueves, 31 de marzo de 2011

Segundo de Chomón

Seguro que no les suena este nombre. Y si digo Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz no pensarán en un pionero del cine silente y de efectos especiales para 1902, año en que sale "Viaje a la luna" de Meliés. Pero es cierto, Segundo de Chomón es un español tan genio y tan vanguardista, que pasó a ser reclutado por la Itala Films y la Pathé-Freres Company, la industria cinematográfica más importante del mundo antes de la Primera Guerra Mundial, para desempeñarse como especialista en la impresión de títulos españoles para las películas extranjeras que se importaban, operador de cámara y técnico en efectos visuales, para finalmente volverse un exitoso cineasta independiente. Y de lo que me valgo para otorgarle estos apelativos son sus complejas grabaciones, pioneras en efectos de trucaje superando a George Meliés (a mi parecer), una casi y porque no bien lograda técnica precursora del stop-motion a través del pase de la manivela, el tono lúgubre de las mismas con leves pero notables inclinaciones al cine de terror o fantasmagórico, las sobreimpresiones, la doble exposición, y la perfección del coloreado a mano por medio de un sistema de plantillas que él mismo ideó.

No está de más mencionar que Segundo comenzó coloreando fotogramas manualmente para Meliés y terminó "compitiendo" contra éste. A continuación las producciones de las cuales se hace un galante creador:

Donde se nota claramente el estilo lúgubre y unos efectos más que sorprendentes para la época

El aún usado cine espectacular

La entonces técnica de stop-motion mediante el cese de manivela

*Existe también un remake de "Viaje a la luna", rebautizado como "Excursión en la luna". Sinceramente, yo me quedo con la versión fantástica e insuperable de Meliés, pero vale la pena el intento.

Si te quedaste con ganas de ver más, aquí sus 71 cortos para descarga:
http://bit.ly/g2DWFM Cortesía por Rapidshare
http://ow.ly/4q7tw     Cortesía por Freakshare

Enjoy ;)

viernes, 4 de febrero de 2011

El eclecticismo de Alice Cooper

Desde el momento en que se cambió el nombre, sabíamos que Vincent Furnier, alias Alice Cooper, era un inconforme con las cosas estáticas y para nada variables. Cumple hoy 4 de febrero, 63 años al mando de lo macabro, ícono de la vanguardia heavy, glam, dark, y subgéneros más.


La banda que lleva su nombre inicia en la importante década de los 60's, (1964 para ser exactos) mezclando el  glam rock con el garage rock y el heavy metal, pesada mezcla de sonidos para patearte el trasero y si escuchar esta detonante mezcla de sonidos no fuera suficiente, su puesta en escena te dejaría convencido de que no era la banda que tus padres quisieran que escuches. Se les considera una de las bandas precursoras del shock rock, subgénero que se caracteriza por montar una puesta en escena mientras se toca música rock, otra banda que también haría uso de esta maniobra serían los Black Sabbath.

Los miembros de Alice Cooper usarían todos el cabello largo, símbolo del glam metal, que sirvió luego de inspiración para bandas como Motley Crue, Twisted Sister y hasta Iron Maiden; abundante maquillaje  principalmente en los ojos (Marilyn Manson, KISS, White Zombie); letras totalmente inquietantes para la época y shock rock del más agresivo, entre los que cuentan actos en la guillotina, ejecuciones en sillas eléctricas, bebés cortados por un hacha, y la mítica serpiente siempre presente. Pero a pesar de todo este material sacado del inframundo, Cooper interpretaba el glam con una cierta dosis de sofisticación, influyendo luego para otros grandes artistas como serían David Bowie y Peter Gabriel, mientras que la idea mainstream del shock rock tuvo sus orígenes en el talentoso guitarrista Frank Zappa, mentor de la banda, de quien se dice les aconsejaría incorporar elementos extravagantes en sus performances. Alice Cooper banda en agradecimiento introduciría el rock progresivo dentro de sus creaciones, al menos durante sus años clásicos.


La etapa clásica de Alice Cooper (band) inicia con el álbum "Love it to death", del cual sacamos el clasicazo "I'm eighteen" "I'm eighteen and i don't know what i want/ I'm eighteen, i just don't know what i want/ i'm eighteen i gotta get away, well i gotta get out of this place, i'll go running in outta space". Tres albumes buenos más donde su sonido se prefecciona y se mezcla el rock n roll con el hard rock y la eterna constante de rock progresivo, convirtiéndose así en álbumes de corte conceptual para terminar con "Muscle of love" en 1973, con un sonido más comercial, lo que termina por disolver a la banda dejando a Alice Cooper y su incursión como solista. 

Imposible ver este video y no ver la manera en que ha influenciado en la música actual

"Welcome to my nightmare": Alice Cooper es solista

La etapa solista de Alice Cooper ciertamente lo dota de más libertad para el proceso creativo de cada álbum y no decepciona con su primer trabajo "Welcome to my nightmare" , cuidadosamente arreglado, con más presente psicodelia (ya que hablamos de 1975)  y que contiene canciones como "Black widow" donde participa Vincent Price:


Luego de ese álbum, Cooper se convierte en un ecléctico mezclando todos los géneros anteriores para satisfacción de creatividad, pero para la crítica ningún album posterior logró superar al primogénito, a pesar de incluir géneros nuevos como serían el wave y pop surreal. Ya en los años 80's Cooper se dedicaría solamente al heavy metal, género que lo hizo popular, acomodándose al glam cuando era necesario, pero a inicios de los 90's el glam ya había muerto.


Pero Alice es un superviviente y en 1994 lanza "The last temptation", regresando al album conceptual, donde se incluye el tema "Lost in America". Le seguirían "Brutal planet" y "Dragon town"  con un sonido más duro aproximándose casi al metal industrial de esa época, para aprovechar lo que ese sonido le ofrecía por el momento. No contento con probar de todo, decide regresar a sus orígenes y recluta todo un arsenal de jóvenes músicos que gustaran de la época de Alice Cooper band dispuestos a hacer música que generara nostalgia en las nuevas generaciones. De todas maneras, Cooper se encarga de no sonar anticuado.


¡Feliz onomástico Sr. Cooper y larga vida al eclectic rock!

miércoles, 2 de febrero de 2011

Películas para ver en la bañera

Tengo un cierto amor por las bañeras, de niña solía bañarme en la bañera de mi abuela, ya que nosotros en casa teníamos ducha, y me parecía mucho más relajante echarse para disfrutar de un buen baño y dejar volar la imaginación. Pero, ¿Qué sucede cuando este lugar de relajación e intimidad se ve profanado por el miedo y el terror? El cine, en especial el de terror, a lo largo de su historia ha sabido buscar más lugares donde ambientarse, y el baño no ha sido nunca el mejor lugar donde esconderse, y por ser precisamente el lugar de la casa donde nos encontramos en solitario, es donde los personajes se han llevado no más gratas sorpresas.

3. Pesadilla en Elm Street- Wes Craven (1984)


Chabacanamente recordada por la gente por el personaje de Freddy Krueger, tengo que darles la razón, no sólo porque él es el asesino/protagonista en cuestión, sino porque Freddy es todo un ídolo del género slasher, uno de los pocos asesinos seriales a quienes se les dota de locución en la pantalla grande, o sino recordemos al mudo Jason Voorhees (Viernes 13), o al inmutable Michael Myers (Halloween) , a Leatherface (Masacre en Texas), etc. Freddy Krueger es la encarnación de la picardía en un asesino, a mi personalmente los asesinos mudos me aburren, pero Krueger tiene unos diálogos de lo más terrorífico hasta lo más sarcástico, que valen en cada momento cada palabra que pronuncia.

Pesadilla no es una película cuya eterna locación sea la bañera, pero tiene una de las escenas más enblemáticas en una bañera del cine de terror. Y está de más mencionar, que esta película tiene peso doble por no solo profanar el acto del baño, sino también por profanar el ámbito de los sueños, espacio donde aun nos creíamos salvos. Pesadilla, fue la primera película donde la salvación no era dejar de mirar y dormirnos, fue la película que nos mantenía alertas, cuidándonos de no dormir, mientras unas niñas saltando la cuerda nos cantaban la canción para ir a la cama. Adiós a los dulces momentos que pasaste con tu cama, teme a la vigilia, pues lo que sucede en sueños, sucede también en la vida real, y nunca cierres los ojos pues podrías quedarte dormido.

2. El resplandor- Stanley Kubrick (1980)


El resplandor es una película que ciertamente se da ámbito en un baño, no durante toda la película, pero tiene importantes tomas allí. Por ejemplo, el momento en que Jack Torrance reconoce al antiguo empleado del hotel Overlook, aquel que asesinó a su esposa e hijas, pero éste termina indicándole que la historia ya no es esa, y que la historia ahora es un círculo vicioso donde el asesino es otro. (No puedo decirlo de otra manera sino voy a desarticular la película por completo)


Está también esta escena del baño, donde Jack ingresa llamado por la seducción, una mujer bella, desnuda, limpia, pues acaba de bañarse y cuando Jack decide entregarse a ésta dándole un beso es cuando ella muestra su verdadera cara, la de una mujer muerta y putrefacta que termina por ahuyentarlo pero lo empuja hacia la acción, como en el fotograma anterior con el mayordomo, estos personajes que aparecen ante Jack en el cuarto del baño parecen impulsarlo.


El baño dentro del hotel Hoverlook es algo más que un mero tributo a la película siguiente:

1. Psicosis- Alfred Hitchcock (1960)


Psicosis, del maestro del suspenso Alfred Hitchcock es la película por excelencia para ver en la bañera, a pesar de que tampoco toda la película no se centra allí, nunca olvidaremos la hasta ahora parodiada y rendida en tributo escena de la ducha de Marion Crane a manos del asesin@ Bates. Si bien Hitchcock ha buscado con constancia en toda su filmografía maneras sustanciales y novedosas donde incurrir con el miedo y sobretodo con el suspenso, porque éste último difiere del miedo, es con Psicosis, la cinta no sólo con la cual va a obtener múltiple reconocimiento de Hollywood y de la prensa, sino también del público espectador adepto al género de terror, y más aun porque incursiona con un prematuro género slasher (de los que se valdrían posteriormente películas como Pesadilla, Viernes 13 y Halloween).

Es curioso como Hitchcock cierra la trilogía (aunque más bien le da inicio) no dejando espacios en blanco para la paz en el momento del baño. Marion Crane, la mujer asesinada, decide tomarse un baño como el resto de mortales después de haber cometido un acto sucio, repudiable, digno de mancha, para limpiarse y purificarse del "pecado". Después de ello, de un momento consigo misma, sola, bajo el ruido del agua cayendo y sus pensamientos, será un nuevo momento para trazarse una decisión con la cual retomará su vida, pero no le es permitido, porque para Hitchcock en esta película, aunque basada en la obra de Robert Bloch, su oportunidad se ve atacada por otros factores externos, como la vida misma, dejándonos así a la expectativa que no hay un último lugar para ser santos y que el arrepentimiento antes de la acción a veces está de más.

"Dirty enough to take a bath?"

jueves, 20 de enero de 2011

Deux películas

He editado el blog, he suprimido entradas que aunque en su momento sirvieron como vía de expresión, no tienen mucho que ver con la temática que he decidido que siga este espacio. En líneas generales, cine y música experimental.

El último post de cine fue "Tron" (1982) http://ow.ly/4q8pl con quien quedé encantada, y totalmente decepcionada con la secuela para nada nutritiva de "Tron Legacy" de los estudios Disney, que en nada se le asemeja a su predecesora. Si bien "Tron" marca un hito en el cine de ciencia ficción y de efectos especiales, "Tron legacy", en pleno año 2010 que fue el año de su producción, no logra ni siquiera alcanzar los talones ni en trama ni en efectos. Lo único que se salva allí es la banda sonora de Daft Punk, súper recomendable, pero a mi opinión, aun no comparable con la banda sonora anterior compuesta por Wendy Carlos. (la magistral compositora de la mayoría de bandas sonoras de Stanley Kubrick y co-inventora junto con Robert Moog del sintetizador moog precisamente) quien le da el ambiente preciso a toda la película.

Aún con la fiebre de los videojuegos en la gran pantalla, vi que anunciaban por televisión la proyección de "El último guerrero espacial" otra película de Disney sobre un joven que logra batir el récord propuesto por la máquina de videojuegos y es reclutado por los funcionarios de otros planetas para pelear (como en el videojuego) para salvar a la galaxia. A manera de comedia que no funciona, citando demasiados momentos a Star Wars y con un final remotamente descabellado, hubiera sido una pérdida de tiempo total, si la película que le seguía a continuación no hubiera sido: "La rosa púrpura del Cairo" de Woody Allen.

De la pantalla a la vida real

"La rosa púrpura del Cairo" es una película que quise ver hace un mes cuando en TCM se dignaron a pasar una prometedora parte de la filmografía de Allen, pero que lamentablemente no pude llegar a ver. Y para sorpresa mía, después de haber visto un fiasco más de los estudios Disney, Allen me alegraba la noche. Comedia, como la mayoría de sus películas, es una oda fantástica al mundo del cine, un retrato fiel de la época de la Gran depresión, y una muestra perfecta de como el cine en ese entonces, era una vía de escape a una realidad un tanto díficil de afrentar.

La trama va más o menos así: Cecilia, es una mujer trabajadora, sustento de su hogar, abusada y explotada por su haragán y machista esposo, es también una leal asistente al cine de su localidad. En una de las funciones que ve repetidamente de la película titulada "La rosa púrpura del Cairo", el personaje Tom Baxter se dirige hacia ella y le confiesa su amor, atravesando la pantalla e ingresando al mundo real.


Una película que nos muestra al romance por su lado más atractivo y más fantasioso, los eternos romances de Hollywood, de esos que no pasan en la vida real, con la pareja perfecta, el galán perfecto, el Clark Gable de los años 60's. Salir de nuestras frustraciones y limitada vida real para adentrarnos en el mundo de "donde todo puede pasar", el lugar donde no sólo observamos sino donde somos sujetos interactivos con lo que sucede en la pantalla, porque enfrentémoslo, el cine es una de las vertientes del arte que más ha entrado en nuestras vidas, en donde miramos y deseamos, en donde miramos y nos identificamos, o donde miramos e imitamos. "La rosa púrpura del Cairo" es una de esas películas que te hacen preguntarte si tu vida podría mejorar si tan sólo tuvieras un poquito de imaginación y te motivaras a ti mismo a cambiarle el guión. Suerte.

Link para descarga: http://www.megaupload.com/?s=divxonline.info&d=SYG37SSO (rip español/formato avi)
Visualización on-line: http://www.megavideo.com/?v=XIEGAFGZ (doblado al español)

lunes, 17 de enero de 2011

¿Hasta que la muerte nos separe?... el verdadero cadáver de la novia

El sábado pasado se casó el hermano de un amigo, y mientras analizaba muchos detalles como mujer soltera que soy, un amigo me decía: "tienes que buscar una imagen creepy acorde a esto" Yo ya tenía en mente algunas, unas viejas fotografías de muertos vestidos de novios, unos novios usando máscaras de gas, etc, pero hoy mientras buscaba imágenes apropiadas de "El cadáver de la novia" la película de Tim Burton, me encontré con "El cadáver de la novia (versión real)", lo cual pasaré a relatar.

Karl Tanzler, radiólogo alemán, viudo, afirmaba con constancia que en sueños había sido visitado por un ancestro suyo que le revelaba la imagen del futuro amor de su vida. Luego de esto, Karl emigró a Florida, a la ciudad de Key-west, donde conoció a María Elena Milagro Hoyos, una inmigrante cubano americana quien fue acompañada por su madre en busca de un diagnóstico. Karl rapidamente reconoció a esta mujer de cabellos oscuros como el rostro que le había sido revelado en sueños. Cabe mencionar que Elena era reconocida como una de las mujeres más guapas de su comunidad.


María Elena Milagro Hoyos (1926)

María Elena fue diagnosticada con tuberculosis, con un gran porcentaje de fatalidad para ese entonces, y a pesar de los grandes esfuerzos de Tanzler por mantenerla con vida, la muerte se la arrebató. Es conocido que Karl, se tomó el caso muy personal y no sólo no escatimó en gastos durante el tratamiento de la enfermedad, sino que hacía visitas con regularidad a casa de la paciente, llevando material médico perteneciente al hospital, como máquinas de rayos X y otros equipos eléctricos, además de haber iniciado todo un tratamiento experimental con pócimas extrañas y jarabes curativos. Es durante estas constantes visitas que Karl le confiesa su amor a Elena y a su familia, pero no hay evidencia alguna de que el amor haya sido correspondido. Como amante confeso, Karl paga los gastos del funeral y se le concede el permiso de la familia para construir un mausoleo para Elena, del cual también era un visitante asiduo. 


Tumba de Elena Hoyos en Key West

Ya encargado del funeral, consigue un féretro con compartimientos secretos para sumistrar formaldehido y demás sustanias que conserven el cadáver, junto con un auricular para comunicarse con la difunta. A manera de "Un entierro prematuro" de Edgar Allan Poe, coloca un vaso en la boca de la fallecida para analizar si hay rastros de aliento empañado en él, y así, cada noche, Karl visita a Elena, quien le confesaría, según él mismo afirma en su autobiografía, que Elena le pedía libertad, así que después de 700 noches de supuestas conversaciones, un abril de 1933, Karl se decide a exhumar el cadáver de su amada y los transporta a su casa en una carretilla.

Tanzler unió los huesos con alambre y ganchos para ropa y lleno las cuencas vacías del cráneo con ojos de vidrio. Como el cuerpo ya se encontraba en un avanzado estado de descomposición, reemplazó la piel con cera y tela de seda empapada en yeso y canela china, y el cabello por una peluca de los cabellos perdidos de Elena durante su tratamiento, que previamente Elena había usado y que su madre le había otorgado a Karl después de su funeral. Tras vaciar los órganos, llenó la cavidad torácica con trapos para mantener la forma original y construyó una máscara de su cara que le serviría de molde posteriormente. Untaba su nueva piel con lociones, pociones y electroterapia mediante la potente bobina de Tesla. Vistió el cadáver con un traje de boda, velo blanco de encaje, diadema y un anillo de bodas, y tras perfumarla a diario con aceites, la dormía en su cama con las melodías salidas del órgano que el mismo Karl había fabricado. Se hizo necesario utilizar abundantes cantidades de perfume, desinfectantes y agentes preservadores de tejidos para engañar el olor y retrasar los efectos de la descomposición del cadáver.

Cadáver de Elena en casa de Karl


Para 1940, después de 7 años, la hermana de Elena, Florinda,  había escuchado alarmantes rumores de que Karl dormía con el cuerpo de su hermana en su domicilio y decide visitarlo. Al llegar al domicilio de Tanzler y espiar una noche por la ventana descubrió que efectivamente el cuerpo de su hermana estaba ahí. Florinda notifico a las autoridades y Tanzler fue detenido. Al salir esto a la luz pública, mucha gente empatizó con Karl, considerándolo todo un romántico, y llevándole no sólo apoyo moral sino también regalos a su celda. El mejor presente que recibió fue de dos sujetos que pagaron la fianza de 1000 dólares, con lo que Karl pudo regresar a su casa en espera del juicio. 

Karl Tanzler fue examinado por un siquiatra quien lo encontró mentalmente competente para afrontar un juicio bajo los cargos de "destrucción maliciosa y lasciva de una tumba" y "extraer el cuerpo sin autorización". Después de una audiencia preliminar, Tanzler fue presentado para responder a los cargos presentados, pero el caso fue cerrado y Tanzler liberado debido a que los estatutos de presentación del delito habían expirado. Poco después del descubrimiento del cuerpo de Elena, éste fue puesto a la vista publica durante 3 días, donde fue visto por más de 6800 personas. Finalmente el cuerpo de Elena fue regresado al cementerio de Key West, donde permanece en una sepultura incógnita, en una locación secreta a fin de evitar posteriores profanaciones.

Más allá de la muerte

  • Posteriores investigaciones revelaron que Tanzler probablemente practicaba necrofilia con el cadáver, al revelar los médicos haber encontrado un tubo metálico envuelto en seda inserto en la vagina del cadáver, pero al no haber fotografías al respecto y debido a la expiración del caso, esto nunca se comprobó.
  • Después de todo este fenómeno mediático, Karl se mudó a otra ciudad en Florida, donde escribió su autobiografía titulada "Fantastic adventures", todo un compendio de las supuestas conversaciones sostenidas entre él y Elena, después de la muerte, a manera de poesía.
  • Tanzler nunca se separó del objeto de su obsesión. Luego de la segunda sepultura de Elena, contruyó una efigie tamaño natural, a la cual colocó la máscara que había obtenido del molde del rostro de Elena.
  • Karl Tanzler murió el 3 de julio de 1952, se lo encontró muerto abrazado a la esfigie de Elena, pero en su obituario se señala que murió con el supuesto tubo metálico que usaba para tener relaciones sexuales con el cadáver de Elena.
  • Se rumora alternamente que los segundos enterradores del cadáver conspiraron por lo bajo con Karl y le volvieron a otorgar el cuerpo, con lo cual moriría abrazado a éste, pero no hay evidencia alguna hasta el momento que lo confirme.

Karl y Elena, juntos por la eternidad