domingo, 11 de mayo de 2014

Satanstompingcaterpillars

Satanstompingcaterpillars fue el anterior nombre de la banda, pero debido a que según descripción propia cambiaron su "sonido melódico y serio" por el nuevo, pasaron a rebautizarse como Black Moth Super Rainbow o simplemente BMSR. Hace mucho que quería escribir sobre esta banda. La vengo escuchando hace dos años y no me cabe duda de que me faltan palabras para expresar cualquier cualidad sobre ellos.  En estos dos años he tratado de convencerme a mí misma si seguirían siendo buenos conforme pasaba el tiempo, y definitivamente no alcanzaron a defraudarme.

Otra de las razones por las cuales vengo postergando este post tanto tiempo es porque no estoy segura de cómo podría describirlos, lo resumiré como un folk indietrónico mezclado con cierta psicodélia experimental. Pero es que el concepto de la banda en general es todo un misterio. No hay mucha información de sus integrantes, incluso ellos mismos se hacen llamar por sobrenombres como “Tobacco”, cantautor de la banda, miembro también de un proyecto solista; “Father Hummingbird”, operador de sintetizadores, “The Seven Fields of Aphelion”, que toca los teclados; “Iffernaut” que se encarga de la percusión; “Ryan Graveface”, en la guitarra y “Pony Diver” en el bajo. No sé si todo esto es parte de la fórmula que hace que sólo quieras prestar atención a lo divergente de su música.


Discografía:

·         Falling Through a Field  (2003)
·         Start a People (2004) 
·         Dandelion Gum (2007)
·         Eating Us (2009)
·         Cobra Juicy (2012)

      Además tienen un EP: Psychic Love Damage, del cual públicamente no se sintieron orgullosos, pero aún así decidieron ponerlo como bonus promocionando la venta de su último disco "Cobra Juicy"

Quizá el elemento clave para tan delicioso sonido se deba al uso prolongado y excitante de tantos instrumentos análogos como les sea posible, de allí esa evocadora nostalgia de las que son causa y consecuencia. Nunca estará de más mencionar que tanto su conformación como la proyección misma de sus videoclips son una analogía perfecta de lo que expresan a través de su música. Realmente impecables a pesar de tantos matices multicolores.



Te recomiendo que te des una vuelta por Picthfork en este enlace, y aprecies el proyecto solista de Tobacco: http://pitchfork.com/advance/420-ultima-ii-massage/

RECOMENDACIONES: ABROCHARSE BIEN LOS CINTURONES ANTES DE DARLE PLAY.

martes, 22 de abril de 2014

22.04.2014

Vaya, han pasado casi tres años sin redactar. La verdad te he visto, te he leído, y sobretodo te he sentido. 
Me has acompañado en mi melancolía, cuando dudé sobre mi misma, y cuando incluso llegué a admitir que eras obsoleto. La única y verdadera realidad de todo esto, era sentir la pura y más bella necesidad de comunicarme, de dejar mi mundo aislado y mi no tan celebrado ni comentado "autismo"

Hoy, citaré un día importante: porque hoy me levanté tarde debido a que soñé mucho y a que soñé contigo, aunque no eras tu, fuiste quien siempre quise que seas y allí descubrí que siempre te quise como eras y que ahora espero no hayas cambiado. Irónico, ¿no? Quizá por eso estuviste el primer día del año. O quizá solo elaboro teorías como me encanta hacer todavía.

Hoy, mi jefe me dictaba las palabras y mientras mis manos digitaban, las yemas de los dedos notaron que esas teclas no eran las mismas. Me consentiré un poco nerd al decir que es una sensación parecida a tocar tetas nuevas. La verdad no lo sé, solo he manoseado las mías. Pero volver a sentir el teclado obedeciendo la sintonía de la voz en mi cabeza dictándome qué escribir ha sido casi celestial. 

Vivo un contexto distinto, ¡vamos, han pasado 3 años!, período exacto en el cual descubrí que el amor es todo aquello que no experimenté y que no supe expresar, que amo mucho a mis padres pero que no regresaría con ellos, estoy aprendiendo a desprenderme de las personas y de acercarme a algunas otras, a ser madre de un perro a quien adoro y a quien me duele ignorar con la única finalidad de volverlo fuerte, independizarme en general, vivir experiencias sin miedo a lo desconocido, a atreverme a ser atrevida con la vida, a disfrutar cada uno de mis tiempos, a dar las gracias por todo y a reconocer mis errores. A soñar más de la cuenta como hoy que me quedé dormida. 

He caído en cuenta que muchas personas desesperamos por hacer de todo, pero no empezamos por ninguna. Así que antes de perder el aliento por tratar de abarcar tanto pero apretar tan poco, hincharé mis pulmones con gracia y tomaré el aire necesario para hacer todo de manera tan pausada que logre disfrutarlo tanto.

Y esto es sólo el comienzo.

Chiclayo, 22 de Abril del 2014.
06:25 p.m.

viernes, 28 de octubre de 2011

Conoce a Wooden Shijps

No sé bien cómo ni cuando empecé a escuchar esta banda, solo recuerdo que hoy apareció en mi playlist por alguna "casualidad". De todos modos, como tengo un buen cúmulo de música por escuchar, y aprovechando que una amiga me pedía que le pase música nueva para ella, me pregunté porqué no. Y en mis oídos entró noise con krautrock, space rock con drones y psicodelia, experimentalismo minimal junto a  riffs de garage rock, mi mente vuela y es imposible no pegarse escuchándolos.



Es como escuchar una mezcla de The doors con Deerhunter. Es como un Sonic Youth que compone con ácido lisérgico. Es una banda de California pues, de la ciudad de San Francisco conformada por 4 grandes con 5 discos de estudio. Tienen sus Eps también como la mayoría de bandas, pero ya búscalos tú.



Vale decir que el guitarrista líder de la banda, de nombre Ripley Johnson, tiene un proyecto paralelo del mismo estilo a dúo con Sanae Yamada. Vale escucharlo también, no pisa el suelo.




sábado, 17 de septiembre de 2011

H-A-N-N-A

"Hoy te protege Hanna, para cuidar de tus padres y abuelos, recordándote que no debes olvidar tus tradiciones ni renegar de tus raíces, porque todo ser humano necesita cimientos para poder crecer de verdad. Hoy recibirás un legado de los tuyos. Su consejo es que siembres tu simiente con amor y eduques a tus descendientes con la mejor savia de tus antepasados."


Hanna tiene 16 años, vive sola con su padre en una cabaña de Leipzig, Alemania. Totalmente aislados de la tecnología y el mundo exterior. Hanna consigue su propio alimento cazando animales, ha sido educada por su padre mediante libros y enciclopedias y sabe más del mundo que lo que tú y yo sumaríamos habiendo ido a la escuela todos los días. Un detalle más: Hanna ha sido entrenada según la ley del más apto: matar para sobrevivir.

A manera de independencia, Hanna decide que quiere conocer el mundo y ver más allá de lo que las páginas de los libros le ofrecen. Es momento para su padre de ver a su cría enfrentarse al mundo por su cuenta, su etapa de padre protector ha terminado, y él le da la libertad para irse si se siente preparada. Como toda adolescente, cree que lo está. Así comienza la aventura de la vida en el mundo real, donde aun se tiene que aplicar la vieja de ley de matar para sobrevivir, pues hay personas que persiguen a Hanna y la quieren muerta.



Hanna es una película dulce dirigida por Joe Wright y protagonizada por Cate Blanchett y Eric Bana, una especie de road movie de crecimiento y descubrimiento personal, mitad película de acción, mitad sangriento cuento infantil. Cuenta con la perfecta musicalización de los Chemical Brothers que no solo mantienen sino que acrecentan el ritmo según las distintas velocidades que maneja la película. No es una banda sonora que acompaña, sino que es parte integral de la película. Si bien es cierto que supe de la película por ser seguidora de los Chem Bros, la película tiene méritos por sí sola. Buen argumento, buen guión, buenos personajes y buena puesta en escena. Recomendada.



HE SILBADO Y PROBABLEMENTE SIGA SILBANDO ESTA MELODÍA TODO EL DÍA. Si te gustó el soundtrack:  

jueves, 15 de septiembre de 2011

Lo que se va, vuelve. The war on drugs

Hoy decidí abrir ese sobrecito amarillo que resaltaba en mi bandeja, sí ese que siempre me hace escuchar algo nuevo. Había leído antes sobre el ciclo de la vida, que se mueve en círculos y al final siempre volvemos a nuestros orígenes: del polvo divino saliste y en polvo te convertirás. Entonces leí el título de la nota musical como de costumbre y decidí no prejuzgar, solo escuchar, luego ví el título de la canción: "Your love is calling my name" y dí play. Definitivamente sí se trataba de un caluroso himno de casi 6 minutos. Uno más de esos agradables casos en que una canción es todo el motor que impulsa una búsqueda sin freno de más material por oír. El nombre de la banda en el título de este post: The war on drugs.



The war on drugs es ahora un trío, pero antes fue un quinteto de indie/folk/ambient/experimental/rock/¿?/etc oriundo de Philadelphia, que ha sido comparado con grandes como Bruce Springsteen, Tom Petty, Neil Young o Bob Dylan, y puedo dar por cierto que tienen un poco de cada uno. Pero también me evoca a Lou Reed y su Velvet undreground, y por momentos a Sonic Youth. 


Son propietarios de tres discos: Wagonwheel blues de 2008, Future Weather de 2010 y Slave Ambient, de este año en donde se retira Kurt Vile (quien había sido la voz cantante hasta entonces) junto al tecladista y el baterista. Muchos supusieron que eso sería el final de la banda, pero después de encontrar un suplente en la caja de ritmos, esta banda no se detuvo en ninguna de sus direcciones y la voz de Adam Granduciel es la que le da ese toque folk tan retro. Escuchen la trilogía completa, vale la pena el viaje. Es una prueba fehaciente de que sin el pasado no seríamos lo que ahora.


Wagonwheel blues http://www.mediafire.com/?allna4xo19a9k9m

Future weather http://www.mediafire.com/?a8678b5ohssyfm1

Slave ambient http://www.megaupload.com/?d=1WL4HPHF

Es bueno informar también que Kurt Vile mantiene un proyecto solista el cual mantiene su esencia rockanrollera llena de riffs poderosos. Un previo: http://www.myspace.com/kurtvileofphilly

miércoles, 24 de agosto de 2011

Caleidoscopio de sensaciones

No sé por dónde empezar. Hoy esperaba a un amigo y aún faltaban diez minutos para que llegase. Tenía la laptop prendida para poder escuchar música y decidí revisar Stereogum en busca de alguna novedad. Nada que me llamase la atención, hiperlink por aquí, hiperlink por allá y leí un nombre que me llamó la atención: Menso Freak Folk. Era el nombre de un ábum de la banda CLDSCP (se lee celedescepé) y hace mención a la palabra "caleidoscopio". Se trata de un dúo argentino, formado por Leopoldo de Sarro y Andrés Andinach, que tocan las más dulces melodías provenientes de un charango y de todo el abanico de posibilidades que les permite crear sonidos provenientes de juguetes de verdad.


Escucharlos es como volver a ser niño de nuevo, hoy los escuché y esos sonidos originarios de mi infancia fue como experimentarla de nuevo. Tan bueno que mis ojos no sabían como seguir conteniendo la emoción en ellos. Letras sencillas, del estilo de Devendra Banhart y esa emoción en el corazón que solo Sufjan me hacía sentir. 


De su propia página web puedes escuchar en streaming todos sus álbumes y descargarlos en el formato que más te guste o te acomode según estilos. http://cldscp.bandcamp.com/album/menso-freakfolk 

Aquí un par de ábumes más: http://www.cldscpalbums.com.ar/

Un adelanto de la canción que abre su primer disco: 

y una versión en vivo:

No le digas No a tu niño interior ;)

martes, 9 de agosto de 2011

Bon ménage à trois

Estoy de vacaciones. Esto me da tiempo para la música y para poder escribir. Mientras dejé que 3 nuevas canciones se me acumularan, hoy decidí finalmente escuchar a cada una. Me encontré con Monty Alexander, un pianista de jazz criado en Jamaica que creció con las influencias de Bob Marley, Frank Sinatra y Nat King Cole. Como bocadito:
 http://www.youtube.com/watch?v=dOzcTJFfQc8 

Pero el plato fuerte me vino con Arms and sleepers, un dúo norteamericano de ambient y trip hop lanzado en 2006 y conformado por Max Lewis y Mirza Ramic, junto a las frecuentes colaboraciones de Ben Shepard de la banda Uzi y Ari http://www.myspace.com/benshepard una banda fresca de indie experimental, oriunda de Texas que usa instrumentos como el cuerno, el violín y el órgano además de los 3 instrumentos clásicos. 

Arms and sleepers son dueños de 4 discos de estudio, de los cuales he podido conseguir todos para descarga menos el primogénito:

Matador (2009) 

Nostalgia for the absolute (2011)

The Organ Hearts (2011)

Una muestra del talento con 3 singles del último álbum
Arms and Sleepers / I Sing the Body Electric / The Afternoon Child / The Architekt / Here On Out Live from Here On Out on Vimeo.


No dudes en descargar ;)