Mostrando entradas con la etiqueta jazz. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta jazz. Mostrar todas las entradas

domingo, 22 de septiembre de 2019

French Kiwi Juice

Como un refrescante jugo de kiwi, dulce y único se siente la música de Vicent Fenton, productor y Dj francés cuyo sobrenombre FKJ hace alusión a sus orígenes franceses y neerlandeses (a estos últimos se llama kiwis en lengua coloquial) Su música evoca las raíces del funk, del soul, del jazz y del french house, género en el cual es considerado un pionero parisino. Su música me ha hecho cuestionar los límites de todo ser humano. FKJ es el resultado de alguien quien realmente encontró su pasión en la vida y la disfruta al máximo, y eso se siente en cada una de sus canciones.

Imagen relacionada

Él es mucho más que un talentoso músico multi instrumentista en cuyas presentaciones es capaz de tocar guitarra para crear melodías ,bajo para darle el toque groove, teclado para improvisar su lado más jazz y saxo para emergir aquel blues de antaño, es un artista que logra capturar la música en su plano más orgánico antes de codificarla a digital y eso es lo que la hace tan sublime. Al escucharlo es inevitable viajar por las distintas atmósferas que puede crear  y lo que logra transmitir es la felicidad de sentir estar vivos y disfrutando.

Resultado de imagen para fkj

Vincent es originario de Francia y estudio música para cine en la Universidad Estatal de Tours, por ser la opción más cercana a Ingeniería de sonido, y sí que le acertó, haciendo total dominio del sonido al capturar música en vivo y no sólo jugar con ella, sino de matizarla con diferentes ritmos que él mismo va creando, a la par que estas dos fuentes de sonido se fusionan y crean una nueva armonía de la mano de una performance impecable.  Algo que destaco de él es su gusto por colaborar con otros artistas, mezclando e interpretando música en vivo, logrando así un sonido más cadencioso y no tan binario como sucede con la música electrónica comercial actual.

Sin tanto preámbulo les dejo su primer EP: The Twins, lanzado en 2012, donde ya se nota claramente todo lo que tenía por ofrecernos.



La siguiente canción es una colaboración de 2016 con Thom Misch grabada en Berlín en los estudios Red Bull, en la cual se puede sentir la sinergia de las melodías y la belleza del proceso creativo.



Al año siguiente, grabaron esta improvisación que tuvo lugar en los mismos estudios, esta vez con el jamaiquino Masego, en la cual ambos artistas le dan vida a los instrumentos:



Por último, te dejo este concierto grabado por Cercle teniendo como locación el salar de Uyuni en Bolivia. Un deleite para oídos y vista. Gracias por estar vivo.



P.D.: Si les gusta este tipo de música electrónica, Cercle tiene su propio canal en Youtube y todos los jueves sube un nuevo video de artistas diferentes en locaciones espectaculares. Recomendado.

martes, 9 de agosto de 2011

Bon ménage à trois

Estoy de vacaciones. Esto me da tiempo para la música y para poder escribir. Mientras dejé que 3 nuevas canciones se me acumularan, hoy decidí finalmente escuchar a cada una. Me encontré con Monty Alexander, un pianista de jazz criado en Jamaica que creció con las influencias de Bob Marley, Frank Sinatra y Nat King Cole. Como bocadito:
 http://www.youtube.com/watch?v=dOzcTJFfQc8 

Pero el plato fuerte me vino con Arms and sleepers, un dúo norteamericano de ambient y trip hop lanzado en 2006 y conformado por Max Lewis y Mirza Ramic, junto a las frecuentes colaboraciones de Ben Shepard de la banda Uzi y Ari http://www.myspace.com/benshepard una banda fresca de indie experimental, oriunda de Texas que usa instrumentos como el cuerno, el violín y el órgano además de los 3 instrumentos clásicos. 

Arms and sleepers son dueños de 4 discos de estudio, de los cuales he podido conseguir todos para descarga menos el primogénito:

Matador (2009) 

Nostalgia for the absolute (2011)

The Organ Hearts (2011)

Una muestra del talento con 3 singles del último álbum
Arms and Sleepers / I Sing the Body Electric / The Afternoon Child / The Architekt / Here On Out Live from Here On Out on Vimeo.


No dudes en descargar ;)


miércoles, 31 de marzo de 2010

Jim Campilongo

Es fin de mes y está lloviendo torrencialmente. Me he pasado todo el día viendo cortometrajes de animaciones a la par que escuchaba nueva música (es inevitable) Debo aún estudiar para mi examen de Legislación para mañana, todas las clases a las que he faltado, y no me he tomado ni la molestia de leer de qué trata. Les contaré que tengo una suscripción muy interesante a mi correo, en la cual recibo diariamente una canción novedosa, abriéndose así frente a mis ojos (u oídos)  todo un abanico de frescas opciones musicales. Una de las que revisaba esta semana, era Jim Campilongo, jamás en mi vida oí hablar de él, ni por mención, así que le dí "play" al reproductor y fue el primer sonido- después de haberle cedido la oportunidad a otras 4 bandas sólo por orden de llegada en mi bandeja- que me alegró el atardecer.



Jim es considerado un músico jazzista, pero abarca más géneros, posicionándolo yo en una onda más country, con ciertos toques de folk rock y unos buenos riffs, en general un buen empleo de la guitarra. Es discípulo único y absoluto de la Fender Telecaster y ha perfeccionado su técnica con el tiempo. Evoca melodías muy patriotas (country) como sentimentales (blues), u otras muy rockanrolleras también (folk rock), todo el espíritu que puede encontrarse en un americano amante de su música bandera, lo hace Jim Campilongo. Ha sido parte decisiva e integrante de bandas como Jim Campilongo & 10 Gallon Cats, Jim Campilongo Band y Jim Campilongo Electric Trio. 

Les dejaré uno de cada uno además de su cuenta en el tan conocido Myspace, donde promociona su último album como solista: "Orange"              http://www.myspace.com/jimcampilongo



miércoles, 17 de marzo de 2010

De las orillas del cine nació la música

Me van a contradecir el título de esta entrada, pero tengo mis razones, si se toman la molestia de leer sabrán porqué. (¿Es un buen gancho, no?) ...Entré como de costumbre al Twitter para revisar algunos enlaces, posteadas, y una vez más, sí, di con el canal de Pitchfork (se los recomiendo porque me ha abierto unos portones enormes a toda una buena y nueva música, un poco más culta educando mis oídos) y vi un recuadro donde se auspiciaba el nuevo trabajo de Jamie Cullum. Me llamó la atención porque noches atrás había visto un video muy bueno de un cantante de música soft, por decirlo así, no podría encasillarlo en un género con escuchar una sola canción, pero me quedé con más ganas de él. Decidí averiguar si se trataba de la misma persona y procedí a escucharlo. Resulta que hablábamos de un músico jazzista con toques pop contemporáneos, un gran músico actual en el mundo del jazz, autor intelectual de un disco platino  n°1 en las listas de jazz de Inglaterra.


Jamie se inició en el mundo de la música gracias a la satisfactoria elección de su carrera profesional: "Cine y literatura inglesa". Esta fue la que la lo llevó a crear bandas sonoras para sus propios cortometrajes, labor que sigue en pie hasta la actualidad, con la diferencia a escala de que ahora compone para grandes largometrajes, destacándose la canción "El gran torino" compuesta para la película homónima de Clint Eastwood, en colaboración con el músico Kyle Eastwood, hijo del mencionado director. Aquí viene el otro punto en cuestión: Yo no sabía de la existencia de este músico, si bien en parte nunca me he mostrado interesada por la descendencia de Clint, pero ahí está el dato curioso, saber de Jamie Cullum me llevó a saber de él.

Kyle Eastwood, hijo mayor del actor veterano y ahora aclamado director de cine, Clint Eastwood, creció escuchando jazz, específicamente a Duke Ellington, Count Bassie y Mile Davis, lo cual hizo que su amor por este género floreciera rápidamente. Aprendió a tocar bajo y se hizo amigo musical de Lenny Niehaus, con quien compuso la música de Bird, película dirigida por su padre, y desde ese entonces compone bandas sonoras al igual que Jamie Cullum. Vale mencionar que aunque la mayoría de estas sean dirigidas por su padre y se podría pensar que hay algo de nepotismo en el asunto, Kyle se vale por sí mismo, como músico de jazz con ondas pop y electrónicas que lo caracterizan. Pero como dicen, para muestra basta un botón, así que aquí hay unos cuantos.