Satanstompingcaterpillars

Satanstompingcaterpillars fue el anterior nombre de la banda, pero debido a que según descripción propia cambiaron su "sonido melódico y serio" por el nuevo, pasaron a rebautizarse como Black Moth Super Rainbow o simplemente BMSR. Hace mucho que quería escribir sobre esta banda. La vengo escuchando hace dos años y no me cabe duda de que me faltan palabras para expresar cualquier cualidad sobre ellos.  En estos dos años he tratado de convencerme a mí misma si seguirían siendo buenos conforme pasaba el tiempo, y definitivamente no alcanzaron a defraudarme.

Otra de las razones por las cuales vengo postergando este post tanto tiempo es porque no estoy segura de cómo podría describirlos, lo resumiré como un folk indietrónico mezclado con cierta psicodélia experimental. Pero es que el concepto de la banda en general es todo un misterio. No hay mucha información de sus integrantes, incluso ellos mismos se hacen llamar por sobrenombres como “Tobacco”, cantautor de la banda, miembro también de un proyecto solista; “Father Hummingbird”, operador de sintetizadores, “The Seven Fields of Aphelion”, que toca los teclados; “Iffernaut” que se encarga de la percusión; “Ryan Graveface”, en la guitarra y “Pony Diver” en el bajo. No sé si todo esto es parte de la fórmula que hace que sólo quieras prestar atención a lo divergente de su música.

Discografía:

·         Falling Through a Field  (2003)

·         Start a People (2004) 

·         Dandelion Gum (2007)

·         Eating Us (2009)

·         Cobra Juicy (2012)

      Además tienen un EP: Psychic Love Damage, del cual públicamente no se sintieron orgullosos, pero aún así decidieron ponerlo como bonus promocionando la venta de su último disco "Cobra Juicy"

Quizá el elemento clave para tan delicioso sonido se deba al uso prolongado y excitante de tantos instrumentos análogos como les sea posible, de allí esa evocadora nostalgia de las que son causa y consecuencia. Nunca estará de más mencionar que tanto su conformación como la proyección misma de sus videoclips son una analogía perfecta de lo que expresan a través de su música. Realmente impecables a pesar de tantos matices multicolores.

Te recomiendo que te des una vuelta por Picthfork en este enlace, y aprecies el proyecto solista de Tobacco: http://pitchfork.com/advance/420-ultima-ii-massage/

RECOMENDACIONES: ABROCHARSE BIEN LOS CINTURONES ANTES DE DARLE PLAY.

Conoce a Wooden Shijps

No sé bien cómo ni cuando empecé a escuchar esta banda, solo recuerdo que hoy apareció en mi playlist por alguna "casualidad". De todos modos, como tengo un buen cúmulo de música por escuchar, y aprovechando que una amiga me pedía que le pase música nueva para ella, me pregunté porqué no. Y en mis oídos entró noise con krautrock, space rock con drones y psicodelia, experimentalismo minimal junto a  riffs de garage rock, mi mente vuela y es imposible no pegarse escuchándolos.

Es como escuchar una mezcla de The doors con Deerhunter. Es como un Sonic Youth que compone con ácido lisérgico. Es una banda de California pues, de la ciudad de San Francisco conformada por 4 grandes con 5 discos de estudio. Tienen sus Eps también como la mayoría de bandas, pero ya búscalos tú.

Wooden Shjips de 2007 http://www.mediafire.com/?mjniujjrkzw

"Vol. 1" de 2008 http://www.megaupload.com/?d=L9QJUWUY

"Dos" de 2009 http://www.mediafire.com/?k4tiikfirjj

"Vol. 2" de 2010 http://www.mediafire.com/?zmoymnnymld

"West" de 2011 http://www.mediafire.com/?ep9g614wpj75g63

Vale decir que el guitarrista líder de la banda, de nombre Ripley Johnson, tiene un proyecto paralelo del mismo estilo a dúo con Sanae Yamada. Vale escucharlo también, no pisa el suelo.

Escape (2010) http://www.mediafire.com/?yinymj2jyni

Mazes (2011) http://www.mediafire.com/?ofdk8yy569f2e6v

MOON DUO "KILLING TIME" MUSIC VIDEO from FUTURE PRIMITIVE FILMS on Vimeo.

Lo que se va, vuelve. The war on drugs

Hoy decidí abrir ese sobrecito amarillo que resaltaba en mi bandeja, sí ese que siempre me hace escuchar algo nuevo. Había leído antes sobre el ciclo de la vida, que se mueve en círculos y al final siempre volvemos a nuestros orígenes: del polvo divino saliste y en polvo te convertirás. Entonces leí el título de la nota musical como de costumbre y decidí no prejuzgar, solo escuchar, luego ví el título de la canción: "Your love is calling my name" y dí play. Definitivamente sí se trataba de un caluroso himno de casi 6 minutos. Uno más de esos agradables casos en que una canción es todo el motor que impulsa una búsqueda sin freno de más material por oír. El nombre de la banda en el título de este post: The war on drugs.

The war on drugs es ahora un trío, pero antes fue un quinteto de indie/folk/ambient/experimental/rock/¿?/etc oriundo de Philadelphia, que ha sido comparado con grandes como Bruce Springsteen, Tom Petty, Neil Young o Bob Dylan, y puedo dar por cierto que tienen un poco de cada uno. Pero también me evoca a Lou Reed y su Velvet undreground, y por momentos a Sonic Youth. 

Son propietarios de tres discos: Wagonwheel blues de 2008, Future Weather de 2010 y Slave Ambient, de este año en donde se retira Kurt Vile (quien había sido la voz cantante hasta entonces) junto al tecladista y el baterista. Muchos supusieron que eso sería el final de la banda, pero después de encontrar un suplente en la caja de ritmos, esta banda no se detuvo en ninguna de sus direcciones y la voz de Adam Granduciel es la que le da ese toque folk tan retro. Escuchen la trilogía completa, vale la pena el viaje. Es una prueba fehaciente de que sin el pasado no seríamos lo que ahora.

Wagonwheel blues http://www.mediafire.com/?allna4xo19a9k9m

Future weather http://www.mediafire.com/?a8678b5ohssyfm1

Slave ambient http://www.megaupload.com/?d=1WL4HPHF

Es bueno informar también que Kurt Vile mantiene un proyecto solista el cual mantiene su esencia rockanrollera llena de riffs poderosos. Un previo: http://www.myspace.com/kurtvileofphilly

Caleidoscopio de sensaciones

No sé por dónde empezar. Hoy esperaba a un amigo y aún faltaban diez minutos para que llegase. Tenía la laptop prendida para poder escuchar música y decidí revisar Stereogum en busca de alguna novedad. Nada que me llamase la atención, hiperlink por aquí, hiperlink por allá y leí un nombre que me llamó la atención: Menso Freak Folk. Era el nombre de un ábum de la banda CLDSCP (se lee celedescepé) y hace mención a la palabra "caleidoscopio". Se trata de un dúo argentino, formado por Leopoldo de Sarro y Andrés Andinach, que tocan las más dulces melodías provenientes de un charango y de todo el abanico de posibilidades que les permite crear sonidos provenientes de juguetes de verdad.

Escucharlos es como volver a ser niño de nuevo, hoy los escuché y esos sonidos originarios de mi infancia fue como experimentarla de nuevo. Tan bueno que mis ojos no sabían como seguir conteniendo la emoción en ellos. Letras sencillas, del estilo de Devendra Banhart y esa emoción en el corazón que solo Sufjan me hacía sentir. 

De su propia página web puedes escuchar en streaming todos sus álbumes y descargarlos en el formato que más te guste o te acomode según estilos. http://cldscp.bandcamp.com/album/menso-freakfolk 

Aquí un par de ábumes más: http://www.cldscpalbums.com.ar/

Un adelanto de la canción que abre su primer disco: 

y una versión en vivo:

No le digas No a tu niño interior ;)

Más música experimental

Ya se me están acabando la creatividad con los títulos, aunque tengo serias dudas sobre mi creatividad para estos, pero igual quería dejar en claro el contenido del artículo en cuestión. Cómo verán, ha habido una gran distancia de tiempo desde el post anterior y me justificaré diciendo que ahora trabajo casi todo el día y no tengo tiempo para navegar en la web en búsqueda de sonidos frescos y cautivantes ni ver películas inspiradoras, pero mi salvavidas son las benditas suscripciones a mi correo que hacen que no pierda de vista estos pequeños detalles: link por aquí, play por allá, y nada capturaba mi atención en la medida deseada, hasta que un dueto lo hizo, y de muy buena gana. Pero déjenme presentarles primero a un solista a manera de introducción, y luego vamos con el dúo fantástico y sus colaboraciones alternas.

El solista de este mes se hace llamar "Active child", y cuyo nombre real es Patrick Grossi, de nacionalidad estadounidense, del soleado estado de California, fue integrante vocal del Coro de varones de Filadelfia durante un promedio de 6 a 7 años, lo cual explica las inserciones corales en sus mezclas de pop electrónico. Influenciado desde una edad muy temprana al ambiente musical, su padre trabajaba en una compañía de rap, por lo que Patrick estuvo rodeado de grandes del género desde muy pequeño, y aunque nunca se ha visto involucrado en este estilo de música de manera formal (sólo se tornó importante en su etapa de adolescente), sí mostró interés por el proceso de grabación lo cual lo ha llevado a formar su propio sello donde mezcla a su manera el aspecto coral con el aspecto electrónico.

Videos musicales de Active Child – Música gratuita, videos, conciertos, estadísticas e imágenes en Last.fm via kwout

El segundo artista a presentar es un dúo que me dejó pasmada, absorta, hacía tiempo ya que la música ambient experimental no me llamaba la atención aun en su minimalismo más puro y asbtracto, pero en este caso quería más y cada vez más de estos sonidos. Son pocas veces, lo voy a comentar que escucho a una banda y me decido sin pensarlo más a descargar sus discos, así que la impresión causada en mí debió ser la correcta.

Este dueto sueco a quien no le gusta mostrar sus rostros ni dar entrevistas como si de artistas de la talla de Daft Punk se tratara, está formado por los hermanos Karin y Olof Dreijer, formado en 1999 y creadores de 4 discos de estudio hasta la fecha, ellos se merecen que se escuche toda sus producciones, así que los aliento a que la descarguen toda. Recomendaré el álbum debut que muestra un Cuchillo un poco áspero y crudo aun, para pasar a un segundo álbum más experimental (y con más experiencia también), llevándonos al disco elogiado por la crítica y los fans "Silent Shout". Sú ultimo disco por si fuera poco, trabaja el concepto de la teoría de la evolución de Charles Darwin, así que ahí lo tienen una banda realmente buena con 4 discos para escuchar. Tómense su tiempo y disfruten, yo me tomé un buen tiempo hasta encontrar una buena banda digna de compartir.


http://www.taringa.net/posts/musica/6009418/The-Knife-(discografía)-+-Fever-Ray.html


En este link encontrarán los 4 álbumes de estudio, más la producción del disco en vivo (recomendado) grabado directamente de una de sus giras, el álbum como solista de Karin Dreijer titulado Fever Ray, que es un matiz algo distinto, con unos toques más pop aunque en el terreno de lo ecléctico, (a mí no me gusta mucho, pero tengan la oportunidad de juzgar por ustedes mismos). Bon voyage.

"Xiu Xiu: experimental"

Música y cine. Dos de mis pasiones. Xiu Xiu es una banda que adquirió este particular nombre precisamente de una película china, "Xiu Xiu", o "The sent down girl" en el país yanqui, un film de 1998 dirigido por Joan Chen y situado en la revolución cultural china.

Xiu Xiu es indie experimental, se mueven en territorios predominantemente electrónicos. Son pop, pero con una vuelta  más en cuestión de arreglos e interpretación. El grupo está integrado por una variada representación de músicos que van rotando alrededor de Jamie Stewart, quien ha sido el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación. El resto del grupo lo forman su prima, Caralee McElroy y el percusionista experimental Ches Smith. Al parecer, el grupo despierta amor y odio a partes iguales. Un poco díficil tratar de encajar con Jamie Stewart, más claro es él al hablar de sus temas: «Mis canciones tratan de la violencia como expresión de poder, el abuso a menores, el suicidio de mi padre, el asqueroso sinsentido de la guerra y la esperanza de que el amor exista y persista en este panorama, aún dudando de que eso ocurra»

Acreedores ya de 7 impecables discos, puedo situar entre los mejores a "Fabulous muscles" del 2004, "Woman as lovers" del 2008, y recomendar para escuchar el primogénito "Knife Play" del 2002 y su última producción "Dear God, I hate myself" de este año. Sus discos jamás dejan indiferente a quien los escucha: Irritación, admiración, amor-odio, pero indiferencia, jamás. En este disco, además, está la ausencia de Caralee McElroy, ahora en Cold Cave, y quien hasta la fecha era el contrapunto de Jamie Stewart. Sin embargo, su ausencia apenas se nota: “Dear God I hate myself” sigue siendo un fiel reflejo de la sensibilidad artística de Jamie Stewart, con sus letras torturadas y esas canciones que son un trasunto de su personalidad y que pasan de la alegría desbordante a la música más calma. Sorprende la incursión en una suerte de country-folk de “Cumberland gap”. El resto del álbum se mueve en las coordenadas habituales:  secuenciadores, beats, guiños a la electrónica, instrumentos de cuerda más o menos convencionales y una falta de pudor absoluta a la hora de experimentar y mezclar estilos. Así es, lo experimental nunca dejará de cautivarme.

 http://www.myspace.com/xiuxiuforlife