Lo que se va, vuelve. The war on drugs

Hoy decidí abrir ese sobrecito amarillo que resaltaba en mi bandeja, sí ese que siempre me hace escuchar algo nuevo. Había leído antes sobre el ciclo de la vida, que se mueve en círculos y al final siempre volvemos a nuestros orígenes: del polvo divino saliste y en polvo te convertirás. Entonces leí el título de la nota musical como de costumbre y decidí no prejuzgar, solo escuchar, luego ví el título de la canción: "Your love is calling my name" y dí play. Definitivamente sí se trataba de un caluroso himno de casi 6 minutos. Uno más de esos agradables casos en que una canción es todo el motor que impulsa una búsqueda sin freno de más material por oír. El nombre de la banda en el título de este post: The war on drugs.

The war on drugs es ahora un trío, pero antes fue un quinteto de indie/folk/ambient/experimental/rock/¿?/etc oriundo de Philadelphia, que ha sido comparado con grandes como Bruce Springsteen, Tom Petty, Neil Young o Bob Dylan, y puedo dar por cierto que tienen un poco de cada uno. Pero también me evoca a Lou Reed y su Velvet undreground, y por momentos a Sonic Youth. 

Son propietarios de tres discos: Wagonwheel blues de 2008, Future Weather de 2010 y Slave Ambient, de este año en donde se retira Kurt Vile (quien había sido la voz cantante hasta entonces) junto al tecladista y el baterista. Muchos supusieron que eso sería el final de la banda, pero después de encontrar un suplente en la caja de ritmos, esta banda no se detuvo en ninguna de sus direcciones y la voz de Adam Granduciel es la que le da ese toque folk tan retro. Escuchen la trilogía completa, vale la pena el viaje. Es una prueba fehaciente de que sin el pasado no seríamos lo que ahora.

Wagonwheel blues http://www.mediafire.com/?allna4xo19a9k9m

Future weather http://www.mediafire.com/?a8678b5ohssyfm1

Slave ambient http://www.megaupload.com/?d=1WL4HPHF

Es bueno informar también que Kurt Vile mantiene un proyecto solista el cual mantiene su esencia rockanrollera llena de riffs poderosos. Un previo: http://www.myspace.com/kurtvileofphilly

¿Nada aún de Sufjan Stevens?

Pido disculpas si es que verdaderamente estoy descuidando la frecuencia y calidad de las entradas de este blog, pero estoy estudiando diseño gráfico (estudiando más que diseñando) y alimentando unas cuantas obsesiones mías, y dado que el día dura sólo 24 horas de las cuales mínimo 5 dedico al postrero sueño, me quedan otras 19 para realizar mis actividades que para una "webadicta" es poco tiempo. Pero no puedo abandonar  el mundo de lo audiovisual por más obsesiones que tenga, y últimamente me invaden las ganas de volver a disfrutar Drácula de Copolla, o der ver algunos filmes alternativos que guardo en ocultas carpetas de mi ordenador. Y hoy fue el turno de The BQE, de Sufjan Stevens. ¿¿Cómo?! ¿No he hablado de él? Rayos, éste blog está más que descuidado. 

Descubrí a Sufjan Stevens por casualidades de NPR y quedé deleitada con su magia, su excentricidad, la armonía de su simpleza, toda su producción. Sufjan es un compositor, guitarrista primordialmente, con algunas incursiones en el banjo (este instrumento me gusta más cada vez) que hace que la realidad desaparezca y sólo me sumerja en la profunda sencillez de sus creaciones. 

(Sufjan forma parte de un club de tejido, donde él es el único hombre y joven)

Stevens inicia su carrera con el folk y a partir de éste género musical desglosará la mayoría de sus próximas producciones, con la excepción de su segundo disco "Enjoy your rabbit" donde aplica la fórmula electrónica y el concepto del zodiaco chino. Olvidé mencionar que sus álbumes son conceptuales, iniciando con "Michigan", disco integrante del megaproyecto que Sufjan se traía entre manos de conceptualizar un disco para cada estado de los Estados Unidos de Norteamérica, pero sólo conceptualizó "Michigan" e "Illinois", argumentando luego que era una idea que tuvo del momento, cambiando de parecer frente a la gran expectativa de la crítica por la culminación de esta idea.

                         

En el medio de estos dos discos se sitúa "Seven swans", un disco polémico por hablar de la transfiguración de Cristo, pero uno de los más acertados a mi parecer, y uno de mis favoritos. Los temas musicales religiosos nunca fueron tan buenos, créanme, con esas melodías, sería religiosa. Descargué todos sus discos, cosa que por azar no suele suceder, y encontré una película. Hasta ese momento  desconocía que el talentoso músico fuera también un talentoso indie cineasta. The BQE muestra 3 pantallas consecutivas una al lado de otra describiendo escenas sobre el metro de Brooklyn-Queens (quien le da sus siglas a la película for "Brooklyn Queens Express") cada una con su ritmo, mientras suena la música original de Sufjan, y tal como una pieza orquestal, Sufjan dirige también a las imágenes fusionándose ambos ritmos para un doble placer auditivo y visual. 

Sobre sus discos recomiendo "Illinois", "Seven swans", y el novato "The age of ADZ", con el cual he quedado enamorada, todos ellos con piezas inolvidables que tocan lo más profundo de la sensibilidad humana. No creo que Sufjan sea todo un genio, pero sí creo en que el mejor arte es el que sale del corazón, y por eso Sufjan es un buen artista. Una persona que siente, y nos transmite sus sentimientos de una manera tan fiel que cala hasta los huesos.

Discografía:

-Del 2000 al 2009 más la película The BQE al final http://download.f60s.com/forums/t/749857.aspx

-All delighted people EP, un proyecto basado en el concepto del apocalispsis; junto con la canción "Sounds of silence" de Paul Simon 

 http://www.taringa.net/posts/musica/6681452/Sufjan-Stevens---All-Delighted-People-EP-_2010_.html

-2010, The age of ADZ, su disco más reciente http://www.mediafire.com/?i3c1ewxi5d4bq5o#2

Por si son de los que no creen sin ver, les dejo pruebas fehacientes de su talento en el Youtube

The BQE (imágenes y sonido de la cabeza de Sufjan):

I got my women

Women, el grupo se llama Women, ¿conformado por hombres? Sí, al igual que Girls, o que Girl Talk, que es un proyecto unitario. Lo encontré de casualidad- aunque mi padre cita que las casualidades no existen, porque el universo tiene sus motivos- mientras buscaba algo de Mark McGuire, ahora como solista, antes integrante de Emeralds (tengo la impresión de que se preguntan de dónde diablos saca estos nombres raros esta chica, pero ojo, yo no les pongo los nombres) y no encontraba absolutamente nada imprescindible que no fuera sacado de la página de Pitchfork, así que desistí y lo dejé para otro día, (No, yo no renuncio, en cuánto a búsqueda de material musical que me interesa suelo ser muy persistente) pero el fantástico player del Pitchfork, (lo vuelvo a mencionar si no entras a ver su página de verdad eres un soso:) no dejaba de sonar y me brindó dos melodías que me hicieron hiperlinkear como es la sabida costumbre. Una de ellas fue la del grupo Women, http://www.myspace.com/womenmusic una banda minimalista, con música sencilla, lo-fi, pop-rock indie quizá, con pocos riffs de guitarra, casi emulando a The Velvet Underground como dice en su página de prensa. Con dos discos, "Public Strain" y el premiere homónimo (les dejo el audio y el video de los dos sencillos de su primer álbum)

http://www.indiemuse.com/wp-content/uploads/2008/06/WOMEN-BLACK-RICE.mp3 

La verdad que sobre esta banda el material disponible en la web tampoco era el más abundante, pero si más satisfactorio que el caso de Mark McGuire, así que si tienes algo sobre él no dudaré en pedirte que seas mi amigo y compartas conmigo lo que tengas sobre él, recordando las veces en que yo te la he puesto fácil brindándote los links en bandeja, y con bandeja no me refiero al correo electrónico. Por último (literalmente) un extracto que encontré de una autodefinición del proyecto Women: "Utilizamos epítetos extraños y absurdos para describir sonidos de nuestras bandas favoritas. En cuanto a la banda se refiere no creo yo que podría imaginar una mejor descripción que la que acabo de leer en un artículo de Wikipedia, que dice: "El sonido de la banda ha sido comparada a los Beach Boys siendo arrastrados a un callejón oscuro y alegremente mutilados " * Tómese un momento para visualizar esto * En términos más concretos, Women puede ser descrito como indie / mathrock / pop. Con reminiscencias de mapas y atlas en su idiosincrasia rítmica, pero más parecido al zumbido de las armonías Deerhunter en su sensibilidad melódica" :| (¿entendiste?)

Women – Black Rice « IndieMuse via kwout

En cuanto a Pitchfork se refiere, los Women dicen lo siguiente: Es sólo un sitio web ... me doy cuenta de que muchas personas se sienten amenazados por ella. Algunas personas sienten que necesitan permiso para escuchar algo de ese sitio web, y hay otro grupo de personas que son demasiado fríos porque no escuchan algo que no  haya sido aprobado por ella. Soy consciente de que exponen algunas de las cosas, y tratan de legitimar las cosas que tal vez no hubieran conseguido el mismo tipo de validación con una publicación diferente, como poner un registro de este calor, e ir diciendo que es uno de los discos más importantes de la década de los 70 o 80. Extraño decir de una banda que tiene una tendencia que a veces suena como Animal Collective covereando a  Wolf Parade, dos bandas con distintas destrezas para la composición temática y los procesos de grabación"

"Xiu Xiu: experimental"

Música y cine. Dos de mis pasiones. Xiu Xiu es una banda que adquirió este particular nombre precisamente de una película china, "Xiu Xiu", o "The sent down girl" en el país yanqui, un film de 1998 dirigido por Joan Chen y situado en la revolución cultural china.

Xiu Xiu es indie experimental, se mueven en territorios predominantemente electrónicos. Son pop, pero con una vuelta  más en cuestión de arreglos e interpretación. El grupo está integrado por una variada representación de músicos que van rotando alrededor de Jamie Stewart, quien ha sido el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación. El resto del grupo lo forman su prima, Caralee McElroy y el percusionista experimental Ches Smith. Al parecer, el grupo despierta amor y odio a partes iguales. Un poco díficil tratar de encajar con Jamie Stewart, más claro es él al hablar de sus temas: «Mis canciones tratan de la violencia como expresión de poder, el abuso a menores, el suicidio de mi padre, el asqueroso sinsentido de la guerra y la esperanza de que el amor exista y persista en este panorama, aún dudando de que eso ocurra»

Acreedores ya de 7 impecables discos, puedo situar entre los mejores a "Fabulous muscles" del 2004, "Woman as lovers" del 2008, y recomendar para escuchar el primogénito "Knife Play" del 2002 y su última producción "Dear God, I hate myself" de este año. Sus discos jamás dejan indiferente a quien los escucha: Irritación, admiración, amor-odio, pero indiferencia, jamás. En este disco, además, está la ausencia de Caralee McElroy, ahora en Cold Cave, y quien hasta la fecha era el contrapunto de Jamie Stewart. Sin embargo, su ausencia apenas se nota: “Dear God I hate myself” sigue siendo un fiel reflejo de la sensibilidad artística de Jamie Stewart, con sus letras torturadas y esas canciones que son un trasunto de su personalidad y que pasan de la alegría desbordante a la música más calma. Sorprende la incursión en una suerte de country-folk de “Cumberland gap”. El resto del álbum se mueve en las coordenadas habituales:  secuenciadores, beats, guiños a la electrónica, instrumentos de cuerda más o menos convencionales y una falta de pudor absoluta a la hora de experimentar y mezclar estilos. Así es, lo experimental nunca dejará de cautivarme.

 http://www.myspace.com/xiuxiuforlife

I wish my Lunch was Lydia... Lydia Lunch

Una perfecta mezcla de erotismo, salvajería y autenticidad es ella. Lydia Lunch. La descubrí en un mediometraje que se hace llamar "The black box" donde interpreta a una dama en cuero que tortura a los demás. Despampanante y escalofriante. Quise saber más de ella y de esa actitud no interpretada sino propia de rudeza y rebeldía. Buscaba encontrarme con un antiguo ícono de su generación, y encontré mucho más que eso, encontré inspiración pura.

Lydia Lunch lo es todo, ha hecho de todo, ha dado todo un nuevo significado a lo que es aprovechar el tiempo, el talento, y los recursos. Desde la segunda década de su nacimiento ha incursionado en las distintas variantes del arte como lo son la música, la literatura, la poesía, el  cine, el video, el teatro, la fotografía, ¡etc! convirtiéndose así en una de las personalidades más influyentes en la década de los 90, momento de su auge como artista. Ella aun se mantiene vigente, porque ese gran talento y visión no podría ser desperdiciado.

Aparente imagen de lo gótico, lo puro y lo salvaje, Lydia ha colaborado o ha sido parte de más de 10 bandas a lo largo de su carrera, participando y relacionándose amorosamente (me imagino que una chica así debe ser irresistible) con el guitarrista de Siouxsie and the Banshees, Birthday Party, ha teloneado para The cure, Swans, Sonic Youth, y no sólo ha cantado como se considera que es su fuerte, sino que también toca guitarra, y por supuesto compone. Ha liderado muchos de sus momentáneos grupos, disueltos estos por no estar Lydia nunca conforme con los resultados y estar constantemente renovando su equipo porque seamos realistas, el gancho es ella, el resto es prescindible (como mencionaba un amigo: "las bandas indies sólo deberían grabar un disco porque luego pierden la magia) Quizá ella lo entendía al mencionar: "Debería alargar mis proyectos pero tengo muchas ideas"

En cuanto a cine, su primera aparición, al menos oficial, fue en el filme "The black box", luego le seguiría la película autobiográfica "The right side of my brain" codirigida por ella y por Richard Kern, algunos papeles más de cine independiente de preferencia de la mano de la directora Vivienne Dick, y se paseó por los mejores festivales de cine indie hasta 1977, donde decidió darle de duro a la literatura creando su obra hasta ahora más célebre y alabada por la crítica: "Paradoxia: a predator's diary", también ha producido dos cómics hasta la fecha, demostrándonos que ella puede hacer de todo.

Es autora de libros tanto de poesía, como de fotografías propias, además de haber escrito obras de teatro y de estar trabajando actualmente en el guión de su próxima película "Psychomenstrum", es dueña de un selllo discográfico bajo el cual ha promocionado poetas desconocidos,  y por el momento continúa haciendo recitales tanto de música como de poesía. Le gustaría actuar en una película de Polanski (a quién no) y trabajar como sociológa y consejera matrimonial, para maltratar a sus pacientes indeseables "de una manera más psicológica que física" en sus propias palabras, lo cual no hace más que seguirla convirtiendo en una leyenda andante

Cortometraje:  


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Música, composición y dirección de video:

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Indie Findie

He dejado muchas notas pendientes para lo que había programado publicar este mes (todo esto debido a un viaje), quise traer una laptop conmigo pero no se pudo; es más, recién he tenido contacto con mi olvidado mundo cibernetico y la nostalgia de escribirle a alguien a través de este blog se hacía cada día más fuerte. En parte porque no tenía a la mano todos los elementos de los cuales suelo rodearme para escribir una nota, motivo por el cual creí que mi actividad sería deficiente, pero tuve la oportunidad de entrar a Twitter y revisar algunos twitts de un canal al cual soy muy adepta y me decidí a escuchar nueva música.Ella fue la que me inspiró a compartir determinados sonidos denominados "indie".

Vamos con la primera banda, la noticia decía así: "Sunset Rubdown inspiró el personaje del Sombrerero loco de Johnny Depp". Suficiente para mí. En esa frase venían condensadas las palabras Depp, Sombrerero loco, Alicia, Tim Burton, inspiración. No había que decir más para que youtubeara el nombre Sunset Rubdown hasta entonces desconocido para mí y escuchar su melodía indie. Debo recalcar mi gusto por el empleo de los riffs. Muy rocknrollero.

La segunda banda llamó mi atención al leer las palabras "Neon" e "Indian", sumémoslas y obtendremos una mezcla de indie sicodélico con toques de música electrónica y alusiones indias espectacular. Me dejó boquiabierta, así que espero que cause las correctas impresiones.





La última banda que cierra la trilogía es folk indie, cambiando un poco de rumbo pero siguiendo con el indie, se llama Phosphorescent. Iniciaron covereando a Johnny Cash, ahora ya tienen temas propios. Está buena, y ojalá disfruten del folk.