Jim Campilongo

Es fin de mes y está lloviendo torrencialmente. Me he pasado todo el día viendo cortometrajes de animaciones a la par que escuchaba nueva música (es inevitable) Debo aún estudiar para mi examen de Legislación para mañana, todas las clases a las que he faltado, y no me he tomado ni la molestia de leer de qué trata. Les contaré que tengo una suscripción muy interesante a mi correo, en la cual recibo diariamente una canción novedosa, abriéndose así frente a mis ojos (u oídos)  todo un abanico de frescas opciones musicales. Una de las que revisaba esta semana, era Jim Campilongo, jamás en mi vida oí hablar de él, ni por mención, así que le dí "play" al reproductor y fue el primer sonido- después de haberle cedido la oportunidad a otras 4 bandas sólo por orden de llegada en mi bandeja- que me alegró el atardecer.

Jim es considerado un músico jazzista, pero abarca más géneros, posicionándolo yo en una onda más country, con ciertos toques de folk rock y unos buenos riffs, en general un buen empleo de la guitarra. Es discípulo único y absoluto de la Fender Telecaster y ha perfeccionado su técnica con el tiempo. Evoca melodías muy patriotas (country) como sentimentales (blues), u otras muy rockanrolleras también (folk rock), todo el espíritu que puede encontrarse en un americano amante de su música bandera, lo hace Jim Campilongo. Ha sido parte decisiva e integrante de bandas como Jim Campilongo & 10 Gallon Cats, Jim Campilongo Band y Jim Campilongo Electric Trio. 

Les dejaré uno de cada uno además de su cuenta en el tan conocido Myspace, donde promociona su último album como solista: "Orange"              http://www.myspace.com/jimcampilongo

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I wish my Lunch was Lydia... Lydia Lunch

Una perfecta mezcla de erotismo, salvajería y autenticidad es ella. Lydia Lunch. La descubrí en un mediometraje que se hace llamar "The black box" donde interpreta a una dama en cuero que tortura a los demás. Despampanante y escalofriante. Quise saber más de ella y de esa actitud no interpretada sino propia de rudeza y rebeldía. Buscaba encontrarme con un antiguo ícono de su generación, y encontré mucho más que eso, encontré inspiración pura.

Lydia Lunch lo es todo, ha hecho de todo, ha dado todo un nuevo significado a lo que es aprovechar el tiempo, el talento, y los recursos. Desde la segunda década de su nacimiento ha incursionado en las distintas variantes del arte como lo son la música, la literatura, la poesía, el  cine, el video, el teatro, la fotografía, ¡etc! convirtiéndose así en una de las personalidades más influyentes en la década de los 90, momento de su auge como artista. Ella aun se mantiene vigente, porque ese gran talento y visión no podría ser desperdiciado.

Aparente imagen de lo gótico, lo puro y lo salvaje, Lydia ha colaborado o ha sido parte de más de 10 bandas a lo largo de su carrera, participando y relacionándose amorosamente (me imagino que una chica así debe ser irresistible) con el guitarrista de Siouxsie and the Banshees, Birthday Party, ha teloneado para The cure, Swans, Sonic Youth, y no sólo ha cantado como se considera que es su fuerte, sino que también toca guitarra, y por supuesto compone. Ha liderado muchos de sus momentáneos grupos, disueltos estos por no estar Lydia nunca conforme con los resultados y estar constantemente renovando su equipo porque seamos realistas, el gancho es ella, el resto es prescindible (como mencionaba un amigo: "las bandas indies sólo deberían grabar un disco porque luego pierden la magia) Quizá ella lo entendía al mencionar: "Debería alargar mis proyectos pero tengo muchas ideas"

En cuanto a cine, su primera aparición, al menos oficial, fue en el filme "The black box", luego le seguiría la película autobiográfica "The right side of my brain" codirigida por ella y por Richard Kern, algunos papeles más de cine independiente de preferencia de la mano de la directora Vivienne Dick, y se paseó por los mejores festivales de cine indie hasta 1977, donde decidió darle de duro a la literatura creando su obra hasta ahora más célebre y alabada por la crítica: "Paradoxia: a predator's diary", también ha producido dos cómics hasta la fecha, demostrándonos que ella puede hacer de todo.

Es autora de libros tanto de poesía, como de fotografías propias, además de haber escrito obras de teatro y de estar trabajando actualmente en el guión de su próxima película "Psychomenstrum", es dueña de un selllo discográfico bajo el cual ha promocionado poetas desconocidos,  y por el momento continúa haciendo recitales tanto de música como de poesía. Le gustaría actuar en una película de Polanski (a quién no) y trabajar como sociológa y consejera matrimonial, para maltratar a sus pacientes indeseables "de una manera más psicológica que física" en sus propias palabras, lo cual no hace más que seguirla convirtiendo en una leyenda andante

Cortometraje:  


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Música, composición y dirección de video:

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"John Cooper Clark"

Con un look parecido a veces a Bob Dylan, en ocasiones a Robert Smith, y en otras a Tim Burton o un personaje de él, no deja de emanar esa brillante oscuridad (aunque ahora para mí, en su senectud se parece un poco a Keith Richards o  Charlie García, o a ese otro escritor que no puedo recordar su nombre). Ése es John Cooper Clark. Su nombre sólo evoca musicalidad y ritmo. Poeta y manifestante de la cultura punk ha abierto actos para grandes bandas del movimiento tanto punk como alternativo, como son los Sex Pistols, Joy Division, los Buzzcocks, Siouxsie and the Banshees, Joy division y Elvis Costello. Su performance y la pasión con la que entrega su lírica a la audiencia, sólo puede traerme a la mente las míticas poesías del Sr. Jim Morrison, que en algo se parece a este estilo al cual me refiero, para que se hagan una idea.  

Un dato curioso de este poeta es que su poema titulado "Out of control fairground" o "La feria fuera de control"  se encuentra impreso en el interior del single "Fluorescent adolescent" de los Artic Monkeys, de quien su vocalista, Alex Turner ha confesado ser fan devoto. Otra influencia que este mítico poeta les trajo fue usar el mismo poema como inspiración para el video de este mismo sencillo. Aquí les va (ya decía yo porque tanto payaso violento) 

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Algo de su obra:

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A.R.T.E.

¿Te gusta el arte? "Sí" Y,¿Qué es el arte?... ¡¿Pero cómo vas a definir arte?! Recuerdo muy bien esas palabras. Casi un año después ya no trato de definirlo porque entendí qué es lo que quiso decir esa persona cuando se exaltó al tratar yo de dar un concepto sobre algo tan abstracto. Y después de un año puedo decir que se me abrió un canal gracias a la psiconáutica que vengo practicando y a la cual le estaré muy agradecida de por vida.

Está resultando muy placentero poder apreciar las pinturas por primera vez, al igual que las fotografías, lo más bueno es que nadie me lo enseño. Y es que en sentido y deleite, irónicamente no hay un arte del gusto, es simplemente gozo y apreciación crítica. Y nada más. Del mismo modo haré un hincapié a la música, que siempre fue mi mejor dama de compañía. Apreciar pinturas acompañadas de música orquestal me produce el mismo júbilo y satisfacción que vivir las escenas de Kubrick acompañadas de sus magistrales y para mí perfectas bandas sonoras en sus maravillosos filmes. Lo es. La música les da vida. Dar click a cada próxima imagen al compás de esas notas sólo me puede traer a la mente la esencia del cine en sí, su propia creación, cuando en un lejano pero glorioso momento se descubrió que la velocidad en los fotogramas podrían crear un arte que nos da mucho pero del que obtenemos poco (lo digo, porque la mayoría no sabe sacarle jugo al arte de ver una película) y en el cual la música JUEGA un papel preponderante y definitivo, orientar el objetivo de una escena. 

Así es, estimados lectores. El cine es mi pasión, y déjenme brevemente explicarles porque. Es la quintaesencia del arte para mí al reunir los elementos básicos de la composición: fotografía, iluminación, literatura, dirección musical y creación. El cine lo tiene de todo...entonces ¡cómo no amarlo! Quizá sea lo único en lo que me aventure como co-creadora, pues para la música tengo buenos cánones pero mal oído, y para la fotografía un ojo aventurero pero no avezado, así que me inmiscuiré en el arte que me ha dado una nueva visión de las cosas y yo le daré una nueva visión a él en retribución. Trato hecho.

¿Hija de una leona?

... ¿Hija de la MGM? Ya sería bueno. Es sólo una autoadaptación del título de una película australiana "Son of a lion"; nunca lo hubiera adivinado, hubiera apostado a que era paquistaní porque es ahí donde se ambienta, pero bueno, he aprendido a apreciar el cine regionalista, desde "Ciudad de dios" hasta "La teta asustada", pasando por miles más. Y es que el cine regionalista es tan expresivo, muestra la verdadera idiosincrasia de un pueblo, su forma de vida, su cultura, su folklore, sus costumbres, y muchas redundancias más en metáforas no sólo visuales sino también líricas a través de la construcción de sus guiones aparentemente autóctonos, dándonos una extraña sensación de cercanía a la escena mostrada. Es realmente un arte.

En esta película que en particular llamó mi atención por parecerse a la parte marroquí en "Babel", el padre, fabricante forjador y apasionado de las armas, desea que su hijo le siga los pasos, craso error en muchos padres, el de querer forjar (obligar) a nacer una pasión no nata como señal genética de que todo está bien. Y una vez más el niño no muestra interés, él sólo quiere ir a la escuela, pero su padre sólo quiere que él sea su sucesor. Creo personalmente que se muestran muchos elementos contrarios en el filme pero adrede, por ejemplo decir como saludo bandera: "Que la paz sea contigo", cuando su afición es la creación y manipulación de armas, que a nada bueno nos lleva.

En el filme se puede apreciar perfectamente la belleza de esos pueblos del medio oriente retratada en visiones costumbristas de simple hechos cotidianos, como sus ritos religiosos, sus hábitos para comer, sus conversaciones, sus paseos por la ciudad, sus prácticas formas de solucionar todo pacíficamente, lo cual elocuentemente nos lleva al nudo del film en el cual se da a entender de que Sher Alam, el forjador de armas no es una mala persona, porque ama lo que hace como arte, que malas son las intenciones de otras personas a través de los fines que le dan a esas armas... y se abre todo un debate.

Niaz, su hijo, le cuenta su ilusión y sueño de todo "buen niño" de ir al colegio, pero el padre se opone rotundamente sin darse la oportunidad de escuchar y entender buenas razones, las motivaciones de su hijo. Como posteriormente la abuela le menciona: "No todos tenemos los mismos sueños, tampoco el mismo móvil", parece entenderlo porque al final acepta y ambos cumplen su parte del pacto, Niaz irá al mejor colegio que su padre pueda darle y Sher le enseñará también el arte del manejo de las armas. Conmovedor final. Al menos para mí, ya que estoy pasando por un momento muy similar, y sería el final perfecto y más que conmovedor que el final de mi historia fuera igual al de esta película, que todo terminara en una tregua por la felicidad mutua de dos personas que dicen quererse.

No está de más mencionar el buen acompañamiento que hace la banda sonora, una buena sumergida por los sentimientos de los personajes, sus vivencias, y una aproximación más que segura a este mundo ajeno a nosotros.

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De las orillas del cine nació la música

Me van a contradecir el título de esta entrada, pero tengo mis razones, si se toman la molestia de leer sabrán porqué. (¿Es un buen gancho, no?) ...Entré como de costumbre al Twitter para revisar algunos enlaces, posteadas, y una vez más, sí, di con el canal de Pitchfork (se los recomiendo porque me ha abierto unos portones enormes a toda una buena y nueva música, un poco más culta educando mis oídos) y vi un recuadro donde se auspiciaba el nuevo trabajo de Jamie Cullum. Me llamó la atención porque noches atrás había visto un video muy bueno de un cantante de música soft, por decirlo así, no podría encasillarlo en un género con escuchar una sola canción, pero me quedé con más ganas de él. Decidí averiguar si se trataba de la misma persona y procedí a escucharlo. Resulta que hablábamos de un músico jazzista con toques pop contemporáneos, un gran músico actual en el mundo del jazz, autor intelectual de un disco platino  n°1 en las listas de jazz de Inglaterra.

Jamie se inició en el mundo de la música gracias a la satisfactoria elección de su carrera profesional: "Cine y literatura inglesa". Esta fue la que la lo llevó a crear bandas sonoras para sus propios cortometrajes, labor que sigue en pie hasta la actualidad, con la diferencia a escala de que ahora compone para grandes largometrajes, destacándose la canción "El gran torino" compuesta para la película homónima de Clint Eastwood, en colaboración con el músico Kyle Eastwood, hijo del mencionado director. Aquí viene el otro punto en cuestión: Yo no sabía de la existencia de este músico, si bien en parte nunca me he mostrado interesada por la descendencia de Clint, pero ahí está el dato curioso, saber de Jamie Cullum me llevó a saber de él.

Kyle Eastwood, hijo mayor del actor veterano y ahora aclamado director de cine, Clint Eastwood, creció escuchando jazz, específicamente a Duke Ellington, Count Bassie y Mile Davis, lo cual hizo que su amor por este género floreciera rápidamente. Aprendió a tocar bajo y se hizo amigo musical de Lenny Niehaus, con quien compuso la música de Bird, película dirigida por su padre, y desde ese entonces compone bandas sonoras al igual que Jamie Cullum. Vale mencionar que aunque la mayoría de estas sean dirigidas por su padre y se podría pensar que hay algo de nepotismo en el asunto, Kyle se vale por sí mismo, como músico de jazz con ondas pop y electrónicas que lo caracterizan. Pero como dicen, para muestra basta un botón, así que aquí hay unos cuantos.

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Y si no puedes dormir...

Estos últimos días desde que regresé de Lima he vuelto a los placeres de la noche, pero ahora los comparto con buena música, nueva, indie, soft, relax, como la que colgué en el último post musical. Esta canción de a continuación me gustó por su tan preciso título, pero fuera de identificaciones, She and Him es una buena combinación musical, fusionan una buena atmósfera ambos integrantes y vale la pena darles una oída, a ver si se dejan encandilar por el sonido tan grato o por la tenue voz de ella.

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Welcome to the Moulin Rouge!!!

Acabo de ver Moulin Rouge en la tv., aunque en realidad ya pasaron dos horas, pero me inspiró a escribir algo así que esperaba  a que la laptop se desocupara. Me gusta mucho esta película, tanto por su historia, por su narrativa, como por las canciones que utiliza, y tengo más de una razón para que me guste: 1) se parece a mi historia favorita, "La dama de las camelias" 2) es un musical prácticamente contemporáneo, lo cual indica que me gustan los musicales; y 3)sucede en París, la última ciudad de la que me enamoré. Bien, bien no, no conozco París, pero me muero por conocerla; si siempre le vi algo de misticismo, ahora su poder de atracción hacia mí se ha vuelto mayor.

Me gustó desde la primera vez que la ví, quizá porque para mí rompió el esquema del clásico musical al utilizar canciones contemporáneas como "Smells like teen spirits", "Roxanne" o "Like a virgin", sus odas al amor con las versiones interpretadas por Nicole Kidman e Ewan Mc Gregor de "All you need is love", o "I was made for loving you baby", así como no puede dejar de recalcarse el uso de frases ajenas haciéndole apología al más sublime de todos los sentimientos: "Qué maravillosa que es la vida ahora que tú estás en ellla" 

Satine es una cortesana, pero no cualquiera, es el tesoro del Moulin Rouge, burdel para gente adinerada. Como cortesana que es, le está tacitamente prohibido saber que es el amor, pero al ser una prostituta quien vende su cuerpo para subsistir, es decir, a quien las oportunidades en la vida no le han sido prácticamente favorables, se enamora rápidamente pues en su vida no ha habido alguien que la quiera, ya que  solo ha obtenido explotación por parte de los demás. Se le prepara una cita con un conde a quien Satine confunde con un escritor y de quien ella se enamora al cantarle éste una frase propia. El enamoramiento se produce al no buscar él en ella sólo sexo, y mostrarse como una persona ante otra persona, no ante una cortesana. Par de canciones más y establecen una "relación".

Es una buena metáfora si lo piensan bien, toda la película lo es, porque esas son las actitudes que tomamos al momento de cortejar, decimos unas frases que buscan crear impacto en el otro, hacemos retórica, nos mostramos con una fachada parecida a la nuestra, montamos todo un show imrpovisado de último minuto para tapar algo, etc. Y como debe ser en la vida real y no sólo en otro trillado final de Hollywood, al final triunfa el amor. Después de todas las adversidades, mismo dilema de Romeo y Julieta, nuestra pareja logra establecer su amor y mostrárselo al mundo. Aunque sea por unos segundos, porque como mencionaba, mismo drama de Shakespeare, Satine muere aparentemente de tuberculosis asemejándose mucho a la cortesana "Margarita" de "La Dama de las camelias", del gran Alejandro Dumas hijo, gran talento como su padre.  En realidad la historia es muy similar, pero no creo una copia porque en la obra, Margarita nunca deja entrever que está enamorada de Armando, el "don nadie" de esta historia enamorado hasta los huesos de la cortesana más cotizada y cara también. Lo similar sería la historia de amor entre los personajes y el hecho de que la historia sea narrada post-muerte de la cortesana, redactando una obra para ello. (Curiosamente después de haber leído una y visto la otra, me encuentro haciendo yo mi reseña posteriori)

Asimismo en la película hay mucho juego de cámaras  y superposición de escenas que puedan hasta marear o confundir al espectador, pero no se deje engañar, en el cine está todo justificado, y esto es para situar en el contexto de animosidad y full movimiento que se vivía en el molino rojo. "Es mejor haber amado y perdido, que nunca haber conocido el amor"-diría Alfredo Tennyson. "El amor lo es todo", "Todo lo que necesitas es amor"... lo dijeron los Beatles, lo dice el cine, lo dice Ghandi, lo dijo Calcuta, Francisco de Asís, los más ilustrados...Si tan sólo todos lo entendiéramos.