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sábado, 17 de septiembre de 2011

H-A-N-N-A

"Hoy te protege Hanna, para cuidar de tus padres y abuelos, recordándote que no debes olvidar tus tradiciones ni renegar de tus raíces, porque todo ser humano necesita cimientos para poder crecer de verdad. Hoy recibirás un legado de los tuyos. Su consejo es que siembres tu simiente con amor y eduques a tus descendientes con la mejor savia de tus antepasados."


Hanna tiene 16 años, vive sola con su padre en una cabaña de Leipzig, Alemania. Totalmente aislados de la tecnología y el mundo exterior. Hanna consigue su propio alimento cazando animales, ha sido educada por su padre mediante libros y enciclopedias y sabe más del mundo que lo que tú y yo sumaríamos habiendo ido a la escuela todos los días. Un detalle más: Hanna ha sido entrenada según la ley del más apto: matar para sobrevivir.

A manera de independencia, Hanna decide que quiere conocer el mundo y ver más allá de lo que las páginas de los libros le ofrecen. Es momento para su padre de ver a su cría enfrentarse al mundo por su cuenta, su etapa de padre protector ha terminado, y él le da la libertad para irse si se siente preparada. Como toda adolescente, cree que lo está. Así comienza la aventura de la vida en el mundo real, donde aun se tiene que aplicar la vieja de ley de matar para sobrevivir, pues hay personas que persiguen a Hanna y la quieren muerta.



Hanna es una película dulce dirigida por Joe Wright y protagonizada por Cate Blanchett y Eric Bana, una especie de road movie de crecimiento y descubrimiento personal, mitad película de acción, mitad sangriento cuento infantil. Cuenta con la perfecta musicalización de los Chemical Brothers que no solo mantienen sino que acrecentan el ritmo según las distintas velocidades que maneja la película. No es una banda sonora que acompaña, sino que es parte integral de la película. Si bien es cierto que supe de la película por ser seguidora de los Chem Bros, la película tiene méritos por sí sola. Buen argumento, buen guión, buenos personajes y buena puesta en escena. Recomendada.



HE SILBADO Y PROBABLEMENTE SIGA SILBANDO ESTA MELODÍA TODO EL DÍA. Si te gustó el soundtrack:  

sábado, 24 de abril de 2010

"Xiu Xiu: experimental"

Música y cine. Dos de mis pasiones. Xiu Xiu es una banda que adquirió este particular nombre precisamente de una película china, "Xiu Xiu", o "The sent down girl" en el país yanqui, un film de 1998 dirigido por Joan Chen y situado en la revolución cultural china.

Xiu Xiu es indie experimental, se mueven en territorios predominantemente electrónicos. Son pop, pero con una vuelta  más en cuestión de arreglos e interpretación. El grupo está integrado por una variada representación de músicos que van rotando alrededor de Jamie Stewart, quien ha sido el único componente que ha permanecido en la banda desde su formación. El resto del grupo lo forman su prima, Caralee McElroy y el percusionista experimental Ches Smith. Al parecer, el grupo despierta amor y odio a partes iguales. Un poco díficil tratar de encajar con Jamie Stewart, más claro es él al hablar de sus temas: «Mis canciones tratan de la violencia como expresión de poder, el abuso a menores, el suicidio de mi padre, el asqueroso sinsentido de la guerra y la esperanza de que el amor exista y persista en este panorama, aún dudando de que eso ocurra»

Acreedores ya de 7 impecables discos, puedo situar entre los mejores a "Fabulous muscles" del 2004, "Woman as lovers" del 2008, y recomendar para escuchar el primogénito "Knife Play" del 2002 y su última producción "Dear God, I hate myself" de este año. Sus discos jamás dejan indiferente a quien los escucha: Irritación, admiración, amor-odio, pero indiferencia, jamás. En este disco, además, está la ausencia de Caralee McElroy, ahora en Cold Cave, y quien hasta la fecha era el contrapunto de Jamie Stewart. Sin embargo, su ausencia apenas se nota: Dear God I hate myself sigue siendo un fiel reflejo de la sensibilidad artística de Jamie Stewart, con sus letras torturadas y esas canciones que son un trasunto de su personalidad y que pasan de la alegría desbordante a la música más calma. Sorprende la incursión en una suerte de country-folk de “Cumberland gap”. El resto del álbum se mueve en las coordenadas habituales:  secuenciadores, beats, guiños a la electrónica, instrumentos de cuerda más o menos convencionales y una falta de pudor absoluta a la hora de experimentar y mezclar estilos. Así es, lo experimental nunca dejará de cautivarme.



miércoles, 17 de marzo de 2010

De las orillas del cine nació la música

Me van a contradecir el título de esta entrada, pero tengo mis razones, si se toman la molestia de leer sabrán porqué. (¿Es un buen gancho, no?) ...Entré como de costumbre al Twitter para revisar algunos enlaces, posteadas, y una vez más, sí, di con el canal de Pitchfork (se los recomiendo porque me ha abierto unos portones enormes a toda una buena y nueva música, un poco más culta educando mis oídos) y vi un recuadro donde se auspiciaba el nuevo trabajo de Jamie Cullum. Me llamó la atención porque noches atrás había visto un video muy bueno de un cantante de música soft, por decirlo así, no podría encasillarlo en un género con escuchar una sola canción, pero me quedé con más ganas de él. Decidí averiguar si se trataba de la misma persona y procedí a escucharlo. Resulta que hablábamos de un músico jazzista con toques pop contemporáneos, un gran músico actual en el mundo del jazz, autor intelectual de un disco platino  n°1 en las listas de jazz de Inglaterra.


Jamie se inició en el mundo de la música gracias a la satisfactoria elección de su carrera profesional: "Cine y literatura inglesa". Esta fue la que la lo llevó a crear bandas sonoras para sus propios cortometrajes, labor que sigue en pie hasta la actualidad, con la diferencia a escala de que ahora compone para grandes largometrajes, destacándose la canción "El gran torino" compuesta para la película homónima de Clint Eastwood, en colaboración con el músico Kyle Eastwood, hijo del mencionado director. Aquí viene el otro punto en cuestión: Yo no sabía de la existencia de este músico, si bien en parte nunca me he mostrado interesada por la descendencia de Clint, pero ahí está el dato curioso, saber de Jamie Cullum me llevó a saber de él.

Kyle Eastwood, hijo mayor del actor veterano y ahora aclamado director de cine, Clint Eastwood, creció escuchando jazz, específicamente a Duke Ellington, Count Bassie y Mile Davis, lo cual hizo que su amor por este género floreciera rápidamente. Aprendió a tocar bajo y se hizo amigo musical de Lenny Niehaus, con quien compuso la música de Bird, película dirigida por su padre, y desde ese entonces compone bandas sonoras al igual que Jamie Cullum. Vale mencionar que aunque la mayoría de estas sean dirigidas por su padre y se podría pensar que hay algo de nepotismo en el asunto, Kyle se vale por sí mismo, como músico de jazz con ondas pop y electrónicas que lo caracterizan. Pero como dicen, para muestra basta un botón, así que aquí hay unos cuantos.




viernes, 12 de febrero de 2010

El expresionismo en el cine y la literatura

Expresionismo.-Corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento, la cara oculta de la modernización, la alienación, el aislamiento, la masificación, etc.

Expresionismo en el cine tenemos variado, y personalmente me encanta porque en general han resultado ser buenas adaptaciones literarias a la pantalla grande. Pero comencemos por el principio, como se diría coloquialmente. Resulta ser que el punto de partida lo origina Mary Shelley en 1818 con su ya tan conocida obra Frankestein. En ésta se plantea por primera vez la lucha o conflicto entre lo que se cree ser una buena idea y su ejecución, pues ya sabemos que es lo que pasa con el monstruo de Frankestein. Se plantea también y por primera vez, el dilema de los problemas del avance de la ciencia, tema ya tan retratado en la actualidad, lo cual origina a su vez la duda de qué límite hay entre lo artificial y lo vivo, duda plasmada en otras obras posteriores como son Inteligencia Artificial y Yo Robot del siempre fantástico Isaac Asimov.

La noción del tiempo es otro punto fundamental a considerar en el cine expresionista, ya que como se mencionó al inicio, éste reniega de sus circunstancias actuales así que se vale de un cierto tributo al pasado como se puede apreciar en semejantes obras magistrales como lo son "El planeta de los simios" y "2001: Una odisea en el espacio" y presenta al futuro como un tiempo peligroso, utópico, creíble pero amenazante, como una llamada de reflexión ante todo aquel alteramiento del status quo. Simbólicamente lo entenderemos como un rechazo a lo industrial, a la modernización, a la masificación y al reemplazo del individualismo por este.

El hombre vs. la máquina resulta ser la idea central, el devenir de la humanidad, idea que es bien representada en "La máquina del tiempo" del siempre mítico H.G. Wells, y en arte cinematográfico en "Teléfono rojo: volamos hacia moscú" de mi favorito y consentido, Stanley Kubrick. En otros casos, tenemos también la presencia del héroe, de aquel que lucha contra estos designios establecidos porque no los acepta, como lo resulta ser Harrison Ford en Blade runner y el misterioso "V" en V de venganza. Obra que por cierto se basa en uno de los ejemplos por excelencia del expresionismo o sociedad distópica, la novela de George Orwell: 1984

Tanto "V de venganza" como "1984" tienen patrones en común, siendo la diferencia más resaltante que 1984 sirve de referencia no solo a ésta, sino a muchasobras posteriores a ella, convirtiéndose en uno de los libros más influyentes del siglo XX. Es un hito definitivo en la historia del arte. Orwell plantea en ella una sociedad futura, una sociedad en la cual habrá opresión y represión, donde todos seremos vigilados y controlados por el Gran hermano, el dictador tirano omnipotente, dueño de nuestra utópica y fantasiosa "libertad de expresión". Un mundo donde la libertad no existe, pues el mando ha sido tomado por un régimen totalitarista. ¿Se les hace conocida esa historia en alguna parte del orbe? La literatura de ficción para mí siempre tuvo algo de pronóstico futurista, y si no lo creen así, lean a Julio Verne.

Otra obra indispensable y que nos llama una vez más a la reflexión es Farenheit 451, tanto el libro como la película, donde el título de la misma se refiere a la temperatura a la que arde el papel, ya que en ésta se procede a la quema de obras literarias, al considerar el estado a éstas como peligrosas, pues desde ese entonces sabían que la literatura crea pensamientos individualistas en el hombre, y contrarrestaba sus ideales de tener una población aletargada y sumisa. Y aquellos que si lo logran, y que paradójicamente juegan con fuego son los personajes de Un mundo feliz, del pionero Aldous Huxley, obra escrita en 1932, y por lo tanto antecediendo a las demás. Un mundo feliz simboliza el logro de los ideales de la ciencia en conjunción con la política, la sociedad utópica por perfección, donde se ha logrado erradicar la enfermedad, la guerra, y la pobreza, pero junto con ello también se ha suprimido el individualismo, la libertad, el libre albedrío, la capacidad de sentir (sentimentalmente hablando) y con ello el arte. Es un mundo donde los humanos son controlados desde embriones para que hagan lo que el poder quiere y cree que debe hacerse, mientras se les siembra ideas en la mente por medio de hipnopedia de que son felices con lo que hacen, y en caso de no serlo siempre pueden recurrir a drogas legales para hallar esa felicidad. Dando paso a algo así como una especie de "naranjas mecánicas", donde si se puede eliminar algo potencialmente "malo", algo "bueno" debe ser sustraído para compensar.

Y podría así llevarlos a un túnel sin salida de lo mágico que resulta ser el expresionismo, pues es una pequeña puerta pero una gran salida hacia ese malestar reprimido que se siente contra la sociedad tan uniformizada. Obras indispensables para aquellos que buscan sentirse identificados dentro de los pocos iluminados, dentro de los pocos que se resisten al cambio, aquellos que saben lo que pasa y que sienten a su vez que nada pueden hacer contra semejante poder. ¿Hay un modo de escapar de él? No lo sé, pero me gusta la utopía de saber que al menos en ficción hubo unos cuantos héroes que lo lograron.