miércoles, 22 de abril de 2020

Vive La Femme!

Sólo las personas que me conocen muy bien sabrán que mi corazón late al ritmo del psychobilly y del surf rock. Es interesante que desde que unos amigos y yo tuvimos un reencuentro con un amigo que volvía de Francia, la música francesa no ha dejado de perseguirme (y no porque precisamente ese haya sido un tema de conversación). Esta oportunidad una vez más, gracias a los algoritmos del Youtube llegó esta banda originaria de Biarritz, ciudad al sur de Francia, donde por azares del destino se llegaron a juntar estas siete almas para concebir a La Femme, una mezcla de psychobilly, surf rock, kraut rock y rock psicodélico.



La Femme ha sido una de esas pocas bandas capaces de atraer totalmente mi atención e invitarme a rendirme a sus pies ante esa mezcla perfecta de sonidos que ha sabido evocar fielmente el feeling de las épocas doradas de la música, rememorando lo mejor de cada década pasada (pero sin llegar a sonar a más de lo mismo), casi haciéndome afirmar que han logrado reinventarse en un mundo donde ya prácticamente todo esta hecho, pero no oído.

Su primera producción: Psycho Tropical Berlin, fue un EP que decidieron lanzar en un pequeño sello discográfico, para después gestionarse ellos mismos - ayudados de las redes - una gira por los E.E.UU. convencidos que con ello saltarían a la fama, y lo lograron. Poco antes de salir de gira, los medios franceses no dejaban de preguntarse quién era La Femme y por qué hacían una gira norteamericana, poniendo a su nombre y a su música en el lente correcto.

Antitaxi, el primer track de este EP es una clara oda al mítico Autobahn de Kraftwerk, no sólo por lo beats de fondo de la canción sino por las referencias visuales a la portada del mismo álbum. 


Otro track/video que merece la pena, es la canción Packshot, quizá una de las canciones con más fuerza y cuyo video refleja las intersecciones de estilos a la que se han sometido.


Gracias al éxito y reconocimiento obtenido, les fue posible sacar un segundo disco titulado Mystère, cuyo primer track Sphynx traza de manera definitiva las bases del álbum, jugando un poco más con la psicodelia pero sin dejar el kraut rock de lado.


Como bonus le doy 5 favs a Al Warda: una canción digna de la mejor ola del yeyé francés y una muestra más de cómo se puede seguir reinventando lo clásico.


sábado, 23 de noviembre de 2019

Prueba el funk más íntimo con Dabeull

Hace mucho que no escuchaba artistas tan buenos como Dabeull, recuerdo la primera vez que lo oí sentí un alegre pero melancólico viaje a los 80's, que sin importar que no haya vivido en esa época, cada canción me hizo revivir diferentes momentos de aquella década.


(Sí, tan fresco como se ve)

El primer track de su más reciente EP "Intimate Fonk" te hace sentir el beat del funk y las bases del house, pero sobretodo me encantó la calidez que logra transmitir con sus sintetizadores, que se sienten armoniosos; y las voces cadenciosas que hacen una pareja perfecta con la melodía. 

La segunda canción "Love you so much" es una canción que logró calarse en mí torrente sanguíneo y cuya esencia musical es como un óleo que perdura en el tiempo. Perfecta sincronía de voz y sintetizadores. Final etéreo. 

Próximamente sentirás deseos de bailar o por lo menos moverás alguna parte de tu esqueleto, alegría espontánea. "You and I" es una canción que claramente sería un hit de verano y que está llena de hooks que embelezan tus oídos. Un bajo sutil pero que te lleva de una canción a otra. 

El último track de su EP, "DR. Fonk" te define lo groovy y lo funky, pero sobretodo reafirma, porqué Dabeull es uno de los artistas más prometedores que tenemos.

Dabeull es francés y pertenece también al sello discográfico de Roche Musique, al igual que FKJ. 

Tiene dos EP: 

2014: Fonk Delight 


En este EP, apenas empiezas a disfrutarlo, es que notas porqué la música de Dabeull es capaz de conquistar a cualquier corazón gracias a su funk sensual, despertando la lujuria de querer escuchar más. Y vaya que obtienes más, su siguiente canción "Give me your heart" te invita a entregarte por completo en la melodía y dejarte guiar en el trance de las voces. 

"Movie Star" en definitiva se siente como el soundtrack de un videoclip de una película de los 80's, con escenario de un clima cálido pero a la vez fresco, el cual te invita a relajarse y dejar que los narradores te acompañen en la historia. 

"Don't Stop" es aquella canción que en definitiva pondrás en tu playlist si te consideras amante del vocoder y del buen groove. So, please: "Don´t Stop"

2019: Intimate Fonk



Para escuchar más de su producción:








domingo, 22 de septiembre de 2019

French Kiwi Juice

Como un refrescante jugo de kiwi, dulce y único se siente la música de Vicent Fenton, productor y Dj francés cuyo sobrenombre FKJ hace alusión a sus orígenes franceses y neerlandeses (a estos últimos se llama kiwis en lengua coloquial) Su música evoca las raíces del funk, del soul, del jazz y del french house, género en el cual es considerado un pionero parisino. Su música me ha hecho cuestionar los límites de todo ser humano. FKJ es el resultado de alguien quien realmente encontró su pasión en la vida y la disfruta al máximo, y eso se siente en cada una de sus canciones.

Imagen relacionada

Él es mucho más que un talentoso músico multi instrumentista en cuyas presentaciones es capaz de tocar guitarra para crear melodías ,bajo para darle el toque groove, teclado para improvisar su lado más jazz y saxo para emergir aquel blues de antaño, es un artista que logra capturar la música en su plano más orgánico antes de codificarla a digital y eso es lo que la hace tan sublime. Al escucharlo es inevitable viajar por las distintas atmósferas que puede crear  y lo que logra transmitir es la felicidad de sentir estar vivos y disfrutando.

Resultado de imagen para fkj

Vincent es originario de Francia y estudio música para cine en la Universidad Estatal de Tours, por ser la opción más cercana a Ingeniería de sonido, y sí que le acertó, haciendo total dominio del sonido al capturar música en vivo y no sólo jugar con ella, sino de matizarla con diferentes ritmos que él mismo va creando, a la par que estas dos fuentes de sonido se fusionan y crean una nueva armonía de la mano de una performance impecable.  Algo que destaco de él es su gusto por colaborar con otros artistas, mezclando e interpretando música en vivo, logrando así un sonido más cadencioso y no tan binario como sucede con la música electrónica comercial actual.

Sin tanto preámbulo les dejo su primer EP: The Twins, lanzado en 2012, donde ya se nota claramente todo lo que tenía por ofrecernos.



La siguiente canción es una colaboración de 2016 con Thom Misch grabada en Berlín en los estudios Red Bull, en la cual se puede sentir la sinergia de las melodías y la belleza del proceso creativo.



Al año siguiente, grabaron esta improvisación que tuvo lugar en los mismos estudios, esta vez con el jamaiquino Masego, en la cual ambos artistas le dan vida a los instrumentos:



Por último, te dejo este concierto grabado por Cercle teniendo como locación el salar de Uyuni en Bolivia. Un deleite para oídos y vista. Gracias por estar vivo.



P.D.: Si les gusta este tipo de música electrónica, Cercle tiene su propio canal en Youtube y todos los jueves sube un nuevo video de artistas diferentes en locaciones espectaculares. Recomendado.

domingo, 11 de mayo de 2014

Satanstompingcaterpillars

Satanstompingcaterpillars fue el anterior nombre de la banda, pero debido a que según descripción propia cambiaron su "sonido melódico y serio" por el nuevo, pasaron a rebautizarse como Black Moth Super Rainbow o simplemente BMSR. Hace mucho que quería escribir sobre esta banda. La vengo escuchando hace dos años y no me cabe duda de que me faltan palabras para expresar cualquier cualidad sobre ellos.  En estos dos años he tratado de convencerme a mí misma si seguirían siendo buenos conforme pasaba el tiempo, y definitivamente no alcanzaron a defraudarme.

Otra de las razones por las cuales vengo postergando este post tanto tiempo es porque no estoy segura de cómo podría describirlos, lo resumiré como un folk indietrónico mezclado con cierta psicodélia experimental. Pero es que el concepto de la banda en general es todo un misterio. No hay mucha información de sus integrantes, incluso ellos mismos se hacen llamar por sobrenombres como “Tobacco”, cantautor de la banda, miembro también de un proyecto solista; “Father Hummingbird”, operador de sintetizadores, “The Seven Fields of Aphelion”, que toca los teclados; “Iffernaut” que se encarga de la percusión; “Ryan Graveface”, en la guitarra y “Pony Diver” en el bajo. No sé si todo esto es parte de la fórmula que hace que sólo quieras prestar atención a lo divergente de su música.


Discografía:

·         Falling Through a Field  (2003)
·         Start a People (2004) 
·         Dandelion Gum (2007)
·         Eating Us (2009)
·         Cobra Juicy (2012)

      Además tienen un EP: Psychic Love Damage, del cual públicamente no se sintieron orgullosos, pero aún así decidieron ponerlo como bonus promocionando la venta de su último disco "Cobra Juicy"

Quizá el elemento clave para tan delicioso sonido se deba al uso prolongado y excitante de tantos instrumentos análogos como les sea posible, de allí esa evocadora nostalgia de las que son causa y consecuencia. Nunca estará de más mencionar que tanto su conformación como la proyección misma de sus videoclips son una analogía perfecta de lo que expresan a través de su música. Realmente impecables a pesar de tantos matices multicolores.



Te recomiendo que te des una vuelta por Picthfork en este enlace, y aprecies el proyecto solista de Tobacco: http://pitchfork.com/advance/420-ultima-ii-massage/

RECOMENDACIONES: ABROCHARSE BIEN LOS CINTURONES ANTES DE DARLE PLAY.

martes, 22 de abril de 2014

22.04.2014

Vaya, han pasado casi tres años sin redactar. La verdad te he visto, te he leído, y sobretodo te he sentido. 
Me has acompañado en mi melancolía, cuando dudé sobre mi misma, y cuando incluso llegué a admitir que eras obsoleto. La única y verdadera realidad de todo esto, era sentir la pura y más bella necesidad de comunicarme, de dejar mi mundo aislado y mi no tan celebrado ni comentado "autismo"

Hoy, citaré un día importante: porque hoy me levanté tarde debido a que soñé mucho y a que soñé contigo, aunque no eras tu, fuiste quien siempre quise que seas y allí descubrí que siempre te quise como eras y que ahora espero no hayas cambiado. Irónico, ¿no? Quizá por eso estuviste el primer día del año. O quizá solo elaboro teorías como me encanta hacer todavía.

Hoy, mi jefe me dictaba las palabras y mientras mis manos digitaban, las yemas de los dedos notaron que esas teclas no eran las mismas. Me consentiré un poco nerd al decir que es una sensación parecida a tocar tetas nuevas. La verdad no lo sé, solo he manoseado las mías. Pero volver a sentir el teclado obedeciendo la sintonía de la voz en mi cabeza dictándome qué escribir ha sido casi celestial. 

Vivo un contexto distinto, ¡vamos, han pasado 3 años!, período exacto en el cual descubrí que el amor es todo aquello que no experimenté y que no supe expresar, que amo mucho a mis padres pero que no regresaría con ellos, estoy aprendiendo a desprenderme de las personas y de acercarme a algunas otras, a ser madre de un perro a quien adoro y a quien me duele ignorar con la única finalidad de volverlo fuerte, independizarme en general, vivir experiencias sin miedo a lo desconocido, a atreverme a ser atrevida con la vida, a disfrutar cada uno de mis tiempos, a dar las gracias por todo y a reconocer mis errores. A soñar más de la cuenta como hoy que me quedé dormida. 

He caído en cuenta que muchas personas desesperamos por hacer de todo, pero no empezamos por ninguna. Así que antes de perder el aliento por tratar de abarcar tanto pero apretar tan poco, hincharé mis pulmones con gracia y tomaré el aire necesario para hacer todo de manera tan pausada que logre disfrutarlo tanto.

Y esto es sólo el comienzo.

Chiclayo, 22 de Abril del 2014.
06:25 p.m.

viernes, 28 de octubre de 2011

Conoce a Wooden Shijps

No sé bien cómo ni cuando empecé a escuchar esta banda, solo recuerdo que hoy apareció en mi playlist por alguna "casualidad". De todos modos, como tengo un buen cúmulo de música por escuchar, y aprovechando que una amiga me pedía que le pase música nueva para ella, me pregunté porqué no. Y en mis oídos entró noise con krautrock, space rock con drones y psicodelia, experimentalismo minimal junto a  riffs de garage rock, mi mente vuela y es imposible no pegarse escuchándolos.



Es como escuchar una mezcla de The doors con Deerhunter. Es como un Sonic Youth que compone con ácido lisérgico. Es una banda de California pues, de la ciudad de San Francisco conformada por 4 grandes con 5 discos de estudio. Tienen sus Eps también como la mayoría de bandas, pero ya búscalos tú.



Vale decir que el guitarrista líder de la banda, de nombre Ripley Johnson, tiene un proyecto paralelo del mismo estilo a dúo con Sanae Yamada. Vale escucharlo también, no pisa el suelo.




sábado, 17 de septiembre de 2011

H-A-N-N-A

"Hoy te protege Hanna, para cuidar de tus padres y abuelos, recordándote que no debes olvidar tus tradiciones ni renegar de tus raíces, porque todo ser humano necesita cimientos para poder crecer de verdad. Hoy recibirás un legado de los tuyos. Su consejo es que siembres tu simiente con amor y eduques a tus descendientes con la mejor savia de tus antepasados."


Hanna tiene 16 años, vive sola con su padre en una cabaña de Leipzig, Alemania. Totalmente aislados de la tecnología y el mundo exterior. Hanna consigue su propio alimento cazando animales, ha sido educada por su padre mediante libros y enciclopedias y sabe más del mundo que lo que tú y yo sumaríamos habiendo ido a la escuela todos los días. Un detalle más: Hanna ha sido entrenada según la ley del más apto: matar para sobrevivir.

A manera de independencia, Hanna decide que quiere conocer el mundo y ver más allá de lo que las páginas de los libros le ofrecen. Es momento para su padre de ver a su cría enfrentarse al mundo por su cuenta, su etapa de padre protector ha terminado, y él le da la libertad para irse si se siente preparada. Como toda adolescente, cree que lo está. Así comienza la aventura de la vida en el mundo real, donde aun se tiene que aplicar la vieja de ley de matar para sobrevivir, pues hay personas que persiguen a Hanna y la quieren muerta.



Hanna es una película dulce dirigida por Joe Wright y protagonizada por Cate Blanchett y Eric Bana, una especie de road movie de crecimiento y descubrimiento personal, mitad película de acción, mitad sangriento cuento infantil. Cuenta con la perfecta musicalización de los Chemical Brothers que no solo mantienen sino que acrecentan el ritmo según las distintas velocidades que maneja la película. No es una banda sonora que acompaña, sino que es parte integral de la película. Si bien es cierto que supe de la película por ser seguidora de los Chem Bros, la película tiene méritos por sí sola. Buen argumento, buen guión, buenos personajes y buena puesta en escena. Recomendada.



HE SILBADO Y PROBABLEMENTE SIGA SILBANDO ESTA MELODÍA TODO EL DÍA. Si te gustó el soundtrack: